时  间：2010年6月29日

地  点：中央美术学院中国画学院接待室

访谈人：马明宸

崔晓东  著名画家，现任中央美术学院中国画学院山水画教研室主任，硕士研究生导师，炎黄艺术馆理事会副理事长，黄胄美术基金会副理事长。

马明宸：崔老师，您好！首先我想请您谈一谈您当时跟随黄胄先生学画的状况，以此作为咱们开始谈话的一个背景信息。

崔晓东：我是1984年拜黄胄老为师学画的，我当时在黑龙江画院工作，黄胄先生去我们那里体验生活，院里安排我陪同他。他去了黑龙江的一些地方，后来在哈尔滨搞了一段创作，我就一直陪着他，我当时也画人物。

马：我拜读过您写的一篇关于黄胄先生艺术的文章，这篇文章里面您对黄胄老的艺术解读得非常深刻，把黄胄老的艺术放在了当时素描加笔墨的大背景下来讨论，很有见地。因为你在中央美院国画系从事教学工作，从事绘画实践的经历比较长，所以我更想请您谈一谈绘画本身的东西。第一个问题就是黄胄老也多次说自己对于传统笔墨吸收得不够，但是在传神这个艺术精神方面他又牢牢把握住了，您能谈一谈这两个层次之间的关联吗？

崔：黄胄先生的创作模式跟中国古代画家应该是完全不一样的。他集中地体现了20世纪中国画创作的一个特征。他从事创作从20世纪40年代末开始，这个时期应该也是新中国美术的开始，新中国美术的特点就是对生活的强调，这和古代画家不太一样。特别从毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，艺术创作从人们的生活入手，强调艺术的唯一源泉在生活，黄胄先生努力实践了这种思想。他没有受过旧的传统绘画的教育，一接触艺术就是从直接观察体验社会生活开始画写生，所以他的特点就是直接从生活中吸取创作的营养。过去传统中国画学习是从临摹开始的，他不是走的这条路，他是从写生入手。所以他跟古代画家的学习方法不一样，模式不一样，创作方法也是不一样的。

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