一

 

    对于中国艺术传统，蒋兆和有自己的认识。“中西绘画是需要结合的，但是，我们必须在我们自己传统白描造型基础上，吸取外来的艺术，融会贯通，然后，在不断实践过程中，逐渐形成具有现代造型能力的造型基础，而这种基础，既不同于古人的形式，也不是像西洋画那样，而是具有现代风格、现代精神的造型能力。继承传统，主要是继承中国传统的造型规律，比如说‘骨法用笔’、‘以形写神’，这是中国艺术现实主义的造型原则。我们在写生与创作中必须要遵守这样的原则。”  

 

    珍视传统，是蒋兆和一直以来非常自觉的艺术追求。如果离开了传统，就没有蒋兆和如此淋漓的笔墨表现。如果离开了传统，也就没有蒋兆和那些有着深刻意味的“线”的表达。蒋兆和认为：“重中而轻西，或崇西而忽中，皆为抹杀画之本旨。”中西绘画“所别之为工具之不同，民族个性之各异”。“师我者万物之形体，惠我者世间之人情，感于中，形于外，笔尖毫底自然成技，独立一格，不类中西。”他运用的一切手段都是为了更好地促进中国画的进一步发展。他强化 “线”在中国现代人物画中的作用，明确反对“素描是一切造型艺术的基础”的论断。他提出“素描”是西画造型的基础，而“线描”才是中国画造型的基本原则。他说：“中国画这一造型艺术的最大特点，它对物象外形的描写以及精神面貌的刻画，主要以精炼的线条来表现，它是以形象的主要结构，而不像西画那样从物象所感受的一定光暗形成的黑白调子出发。不能不看到国画的基本造型规律主要在于用线去勾勒具体物象的结构，这是国画造型的传统特点。白描可以说是一切国画造型的基础。”

 

    人物画造型上，一方面要接受传统，一方面要掌握西方技法，以求更能掌握写实能力。中国画的造型方法很多，但基本上是线的结构。西洋画造型方法以光暗为主，强调黑白分面，中国画主要根据构成形象的结构，不注意光暗的关系。至于技巧的多样只是变化的各个方面。——《蒋兆和论艺术》，原载《美术研究》1957年第2期

 

    在他看来，“素描”首先要符合民族形式，为中国画深刻表现“现代中国人”的精神面貌服务。我们不是为学素描而画白 描，学习素描是为了白描做准备。“为什么要有中国画的素描，就是为了端正对西画素描的看法。造型基础课是我的提法，要求先通过木炭掌握用线，分析概括形象，再用毛笔去画。”用线概括形象要靠对形象结构有了具体分析和认识才行，他认为这一画法可以为白描做准备，可以把中西画结合起来。他要求学生造型刻画要形象准确、结构精确，对形象的特点要深入研究。