传统绘画学术研讨会
 

      2025年9月24日—25日，“传统绘画学术研讨会”在北京画院美术馆5层报告厅举行，来自全国各地的20位学者参加研讨，19位学者发表学术演讲。演讲内容涵盖“画坛综览”“个案梳理”“问题延伸”三大板块，针对20世纪北京地区的传统派绘画研究展开热烈讨论和学术交流，为京派绘画研究展示了更广阔的视野和更丰富的视角。

 

      24日下午的8位演讲者分别从个案与群体的视角进行了严谨详实的考辨。无论是对金城、姚茫父生平片段的整理爬梳及对相应时期北京画坛所产生的影响，还是就吴镜汀、于非闇、陈师曾的艺术实践或理论研究的深度剖析，或是对20世纪北京地区传统派女画家的综合性考察，都体现了京派艺术家在社会变革与时代转型中的不懈探索，也为我们进一步认识京派绘画的作出了不同面向的示范。

 

      25日上午的会议依旧从针对张其翼、惠孝同、秦仲文的个案研究开始，力图通过解析他们艺术实践的各个方面为理解京派绘画提供可供借鉴的路径，同时向我们揭示了画家个体不同的艺术历程之于京派画家群体传承的重要作用。其后发言的学者将关注点落于京派绘画的“中间地带”，就京津画派工笔人物画的现代转型问题，任伯年、叶浅予等画家与京派绘画的源流关系，京派画家周怀民与非京派亚明的交往活动等议题进行了扎实的论述。会议最终结束于对20世纪北京地区传统派绘画的整体框架、发展阶段、风格倾向和精神理念的讨论中。

 

      总体而言，本次会议的学术贡献体现在三个方面：一是通过发掘与梳理史料，对20世纪北京地区传统画坛整体进行框架性的建构；二是深耕个案研究，对“京派”中坚力量的陈师曾、秦仲文、惠孝同等，以及过去较为忽视的姚茫父等画家的生平、创作、交友等方面开展了细致入微的观察；三是首次对京派绘画的“灰色地带”，例如齐白石与京派、京派画坛与美院之间的复杂关系等衍生议题，给予充分的关注，打破了以往对“京派”一刀切的做法，为继续深化京派绘画研究展露可能的路径。

 

      本次学术研讨会是继2017年中国艺术研究院“京派与20世纪中国美术”研讨会、2024年菏泽市“古法新知”论坛之后，第三次以20世纪北京地区的传统派绘画为核心召开的学术会议。会议召集人马明宸研究员指出，本次研讨会提出的是问题而非命题，京派绘画研究的价值不仅在于对个体艺术成就的挖掘，也在于发扬京派画家的群体活动、与其他画派争流互补，共同推进近现代中国画发展的生力军作用。活跃于20世纪初的北京画坛群体，已然为卫护和发扬民族艺术传统提供了优秀的范例。

 

第一场

 

第一场研讨会视频

 

主持人：陈明

中国国家画院理论研究所所长、研究员

 

评议人：邓锋

中国美术馆研究馆员

 

金城在1926年的生命轨迹及其创作

吕鹏  首都师范大学美术学院教授

 

      1926 年是农历丙寅年，这一年 9 月 6 日金城（1878—1926）在上海突然去世，给北京的传统画坛造成极大的影响，成为当年北京画界的重要事件。吕鹏教授依据资料，整理分析了金城在 1926 年去世前的主要活动，包括他在中国画学研究会中的教学，第四回中日绘画联合展览的工作与作用，以及 1926 年所创作的作品等情况，并着重讨论金城本年画的《喜上眉梢图》《松庐幽居图》和《草原夕阳图》三件作品。 

 

熔古铸新——吴镜汀的古今对话与笔墨突围

陶怡霖  北京画院理论研究部助理研究员

 

      陶怡霖女士的发言以吴镜汀艺术实践为核心，探究20世纪中国画传统转型路径。背景上，“美术革命”致中国画传承危机，京津画派成吴镜汀艺术启蒙的场域。吴镜汀艺术脉络清晰：早期临习宋元诸家内化笔墨，却遇“临古”与“创新”矛盾；共和国后借“走向生活”导向，1954年黄山写生实现视角转向，而此后的秦岭写生则推动水墨与现实融合。吴镜汀以其“传统为根、生活为源”理念，实现了个人笔墨突围，代表京津画派探索方向之一，为中国画传统转型提供范式，揭示传统艺术坚守与革新的生命力规律。

 

二十世纪北京地区传统派女画家及其艺术创作研究

赵琰哲  北京画院理论研究部研究员

 

      赵琰哲研究员指出，二十世纪北京地区的传统派女画家在社会变革与时代转型中，突破传统“闺阁画家”的局限，积极参与艺术创作与公共事务，形成了独特的艺术风貌。她们多出身艺术世家或师从名家，并在北京画院、中央美术学院等艺术机构任职，实现了职业化转型。在创作上，她们以工笔花鸟、工笔人物及山水为主，既精研传统、继承宋元画风，又融合中西技法、勇于改革创新。她们以女性艺术家的独特魅力，推动了中国画的现代转型，在北京画坛产生了深远影响。

 

疏影留香——于非闇对北京画院初期发展的贡献

薛良  北京画院美术馆负责人

 

      薛良先生的发言以在民国时期便已蜚声画坛的于非闇为中心。于非闇的艺术创作和理论研究不仅为工笔花鸟画在20 世纪中国画坛的复兴、发展及传承做出卓越的贡献，更在北京画院成立后担任副院长及院务委员，为画院建院初期的体系建立及业务开展做出积极而有效的探索。本文对于非闇进入画院工作后的创作侧重、教学研究及作品捐献等方面展开分析，详述其在艺术家身份之外，作为管理者为画院发展所做出的不为人熟知的贡献，探讨一个传统派名家在中国现代美术发展历程中留下的多维度的印迹。

 

第二场

 

第二场研讨会视频

 

 主持人：张楠

北京画院理论研究部副研究员 

 

评议人：马明宸

北京画院理论研究部研究员

 

古今中西之间——从陈师曾艺术实践的分科推进谈起

邓锋  中国美术馆研究馆员

 

      近十年来，陈师曾研究出现热点，但要么注重对其画学思想的宏观探讨，要么择其某一类艺术实践进行派性归类，出现了“传统派”“文化保守主义”“融合改良”等不同的判断。邓锋先生以为，穿靴戴帽的理论先行或择其一端不及其余的作品分析都存在一定问题，有必要既考察其全面的艺术实践，也须将其画史认知与实践探索相结合，故邓锋从其艺术实践的分科推进谈起，将人物、花卉、山水各科进行类型细分，对应三篇画史文章，认为他的艺术实践是从主体个性出发，在古今中西之间进行自觉的融会贯通，既体现出晚清民初新旧兼容的时代性特点，又体现出“画吾自画”的个人性创造，在坚守文人画以精神相应的同时，又打开了中国画走向自我现代的多种可能。 

 

陈师曾艺术理念的历史语境及现代价值

冯知军  中国美术报副总编辑

 

      冯知军先生关注到，陈师曾在绘画实践之外，于史论研究方面的思考，更是影响深远。今天再来回望二十世纪初革新派和传统派的艺术理念之争，不仅可以更清晰地回到历史语境中看其立场与追求，更可以在百年后的今天，通过中国美术的发展历程，深思其各自的发展脉络与现实价值。陈师曾的《中国绘画史》和《文人画之价值》等著述，无论是从中国美术通史的书写，还是文人画理论的发展等角度，都彰显着其独特价值且影响至今。为什么我们要持续地对陈师曾进行回望、讨论，因为这个时代需要更多陈师曾式的人物：既有传统承继，又有实践创新；既有创作探索，又有史论拓展。

 

陈师曾：融古引西以开新

张亚萌  中国艺术报主任记者

 

      张亚萌老师指出陈师曾与其所代表的民国初年北京画坛，都作为“革命”“现代”“进步”的反面而存在于美术史的言说中，同时被冠以“国粹派”“延续派”“保守派”的帽子，甚至被目之以“世纪初绘画变革中的保守营垒”“有碍艺术进步的惰性力量”。然而她通过梳理其居京十年间的绘画创作与学术探索就会发现，在“保守派代表”的“面具”下，陈师曾在“精研古法”的基础上发展出的“博采新知”的新面貌愈加清晰——他在“融古”基础上所做的诸多“引西”的探索，最终让他的艺术开出新境。

 

姚茫父与20 世纪北京地区传统派绘画之交集

王碧蓉  新金山中文图书馆理事会理事

 

      王碧蓉女士的发言聚焦姚茫父与20 世纪北京地区传统派绘画之交集几个片段，通过他与宣南画社和中国画学研究会的关系，通过他在京城雅集中的位置，以及他与陈师曾陈半丁三位同龄人的交往，从而探讨姚茫父在民国初年的北京画坛堪与陈师曾比肩的北京画坛领袖。

 

第三场

 

第三场研讨会视频

 

主持人：薛良

北京画院美术馆负责人

 

 评议人：张鹏

首都师范大学美术学院教授

 

 张其翼花鸟画法抉微与画风刍议

黄戈  江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长、研究馆员

 

      黄戈先生认为近代花鸟画的大家张其翼鲜明的工写结合的画风成为京津画派花鸟画方面的代表人物，他结合已有文献及张其翼的存世作品，具体而微的从以笔取势、工而能拙、形具神生三个方面探讨张其翼的画风、画法及审美取向，并引发对当下花鸟画创作的启示意义与参鉴作用。 

 

守正与通变——惠孝同艺术实践的思考

杨晓霖  中国国家博物馆副研究馆员

 

       杨晓霖女士指出，惠孝同是松风画会、北京中国画研究会、北京画院等京派绘画团体的骨干，他出身清末世家，家学奠定其艺术根基，后经系统学习，渐有所成。作为金城嫡传弟子，他秉持“宋元为源、明清为流”，坚守 “先临后创”的严苛 “守正” 传统；以 “守规不泥规”的“有矩”创新，推崇三层临摹观变临古画，提倡画身边山水，以 “古法写生” 融合时代题材；构建“传统为基、创新为用”创作与教学体系，“守正”亦“通变”，推动京津画派的群体实践，从“一人融创”到“联袂而至”。惠孝同的艺术实践为理解京派绘画提供参照，具借鉴意义。

 

从“摹古”到“融古”

——论秦仲文 1949 年之前的山水画创作

任军伟  中国国家画院理论研究所研究员

 

      任军伟先生讨论了秦仲文自1920年加入中国画法研究会以来，与京津地区画家、收藏家交往密切，其书画成扇作品较多。任先生从三幅随年代更迭而画迹产生变化的书画成扇观察出秦仲文的创作师法古人，“以古为师”阶段的山水画以“精研古法、博采新知”为创作理念，初承清代画家，上溯宋元诸家，识古、摹古、融古，逐渐形成自己的面貌。他认为通过秦仲文等传统画家的实践，可见在20世纪山水画现代性变革中坚持中国画传统，进而“以真为师”的创作路径的重要性，从而实现对中国传统美术资源的重新审视、继承和转化。

 

被遮蔽的艺术史——人间老画师秦仲文

张楠  北京画院理论研究部副研究员

 

      北京画院理论研究部副研究员张楠老师就秦仲文的艺术探索进行了细致的梳理与研究。秦仲文是20 世纪北京画坛乃至中国画史中都不可忽略的一位重要艺术家，以他为代表的传统主义全能型画家，传统给养是深厚的，他们在变革时期将艺术重心集中在表现形式和意境层面的探讨，这使得他们在那个时代没有被张扬。但是他们艺术探索的价值不会淹没。随着历史的发展，越来越多的人关注到传统中国画向现当代转型的问题上。作为文化的铺路人，挖掘他们的艺术历程，对于探索 21 世纪中国画乃至传统文化的传承发展有着重要的意义和价值。

 

功亦唐捐 玉汝於成的藝術與學術——秦仲文校箋《歷代名畫記》的學術價值研究

张啸东  中国艺术研究院美术研究所副研究员

 

      张啸东先生指出，后来对秦仲文先生的评述，一般以“其成名早于齐白石、徐悲鸿等人，是坚持笔墨为宗的我国传统北派的重要代表画家之一”，来佐证他高迈而曲折的绘画艺术成就。而我们从今天逐渐廓清了的民国以来“本土”绘画发展史总体趋势来看，他更是20世纪初以来，亦即中国“本土的”绘画专门史建构之初，里程碑式的、真正的拓荒者，是独具的、不多的、成功的将民族经典创造性转化为“新”的一代绘画史家。他的绘画史研究的成就，是可以和他同时代略早的欧洲史学研究之代表——十九世纪中期兴起的莱奥波德·冯·兰克（Leopold von Ranke）的方法论，存在“厥旨潜喻”的学术联系的。 

 

      而最终成就秦先生的，亦为先生的学问的特色之一，就是对“旧有本土绘画史文献”与技法、文化源薮流与流变的谙熟程度与其后游刃有余的把握能力、持之以恒的坚定信念。 

 

京派工笔人物画现代转型研究

王雪峰  中国美术馆研究馆员

 

      工笔人物画作为中国绘画的古老技法形式，历史悠远。20世纪以来，京派画坛的工笔人物画以“中国法研究会”所提倡的“精研古法，博采新知”为指导下，形成了以徐燕孙为核心、吴光宇、刘凌沧、任率英、王淑晖、黄均、潘絜兹等人组成的京派工笔人物画的传承发展谱系。这个群体深研古法，上承汉唐工笔传统，下承宋元明清的工笔人物画的文脉，在20世纪历史语境中，面对西方、面对社会现实，推动了京派工笔人物画的现代转型之路。他们在技术层面，立足传统，借鉴西法，于造型、色彩以及环境的构造推成出新，特别是新中国成立后，古典题材的连环画创作，推动形成了京派工笔人物画发展的高峰。京派工笔人物画家在新中国成立后或在北京画院、或在出版社、或在美院教学，在京派工笔人物画的传承与发展起到了积极作用。在人才培养和专业机构建设之中为20世纪九十年代全国工笔画事业的繁荣奠定了基础。

 

第四场

 

第四场研讨会视频

 

 主持人：赵琰哲

北京画院理论研究部研究员

 

评议人：冯知军

中国美术报副总编辑

 

从“借西润中”到“中西分璧”

——任伯年肖像画对“京派”写实水墨人物画的影响与启示

王国栋  中国美术学院教授

 

      王国栋先生认为，20 世纪的京派绘画以承继传统与革新改良的交融并存为表征，在现当代中国画坛具有广泛而深远的影响。就“京派”写实水墨人物画领域而言，徐悲鸿和以其为核心建构的“徐蒋体系”无疑是革新改良的杰出代表。在第二次“西学东渐”浪潮冲击下，任伯年肖像画以“借西润中”的成功革新探索而彪炳人物画坛，在客观上对徐悲鸿与“京派”写实水墨人物画的发展产生了积极的影响。本文通过考察“京派”写实水墨人物画与任伯年肖像画的关系，提出个人的观点和思考，以期对中国写实水墨人物画的传承与拓新路径有些许启示。

 

叶浅予水墨人物画的来源与探索路径

陈明 中国国家画院理论研究所所长、研究员

 

      中国国家画院理论研究所所长、研究员陈明先生指出，在20世纪下半叶北京地区的国画家群体中，叶浅予是比较独特的一位。他的人物画创作有一个前后连贯的线索，即漫画一一速写一一水墨画。从形态的夸张（漫画），到形态的写实（速写），再到形态的写意（水墨人物）,构成叶浅予水墨人物画独特的探索路径。从来源上说，叶浅予的人物画离不开早期漫画和速写的基础；同时，传统是必不可少的源泉，而出新是最重要的动力。叶浅予认为，中国画是个活的东西，它的发展既有内部的动力，也有外部的动力。在他看来，传统的本身是创新的结果，创新的积累就是传统，传统的本身就包着创新在里面。所以，严格地讲，创新也包括了传统，它们是一个东西，是辩证的。以新化古，在创新中积累经验，回馈传统，这是叶浅予先生艺术探索的路径，也是他进行水墨人物画现代性转换的重要方式。

 

转型时期传统主义立场的建构及意义

——以京派画家周怀民为例兼论其与亚明的交往

宋力  江苏省国画院一级美术馆员

 

      宋力女士以20 世纪以来中国画转型期为背景，聚焦京派画家周怀民（1907-1996）传统主义立场的建构过程，通过分析其艺术实践、鉴藏活动与教育理念，揭示传统主义者在时代巨变中的文化坚守，并以其与新金陵画派核心画家亚明（1924-2002）的交往为线索，展现北京、南京两地画家群体在 “精研古法”与“改造传统”之间的审美追求与文化担当。 

 

精摹原本，借临补缺

——金城两件《富春山居图》临本与底本考述

王洪伟  首都师范大学美术学院教授

 

      王洪伟教授从民国画家金城在“精研古法”画学观念下创作的两件《富春山居图》临本切入研究。一件临本是以被顺治七年（1650）吴洪裕“火殉”而缺失首段的“无用师卷”残卷为底本。金城临本对“无用师卷”图文风格与信息的复现程度极高，应为民国画家临摹此本之冠；另一件临本虽在卷末抄录“无用师卷”黄公望题识，但实际所据底本并不是“无用师卷”，而是雍正二年（1724）王荦在“玉峰池馆”以王翚“丙寅本”为底本创作的临本。金城对王荦临本的临摹也达到了几近原作的肖似程度。

 

20世纪北京地区传统派绘画的风格倾向与精神理念

马明宸  北京画院理论研究部研究员

 

      北京画院理论研究部马明宸研究员对20世纪北京地区传统派绘画的整体框架、发展阶段、风格倾向和精神理念进行了讨论。尤其对风格倾向提炼出了南风北渐、宗宋倾向、近现代北宗复兴的馆阁气象三个方面，同时也提出了京派画坛的横截面景观、包容开放襟怀以及北方的中西拉开距离说精神理念。

 

      最后本次年会专场负责人马明宸先生总结了本次年会的参与情况，参与人员的结构和讨论问题的分类，并对本次会议的学术价值、主要成就进行了评价，同时也提出了一些空白区域，作为下一步研究的重点方向和问题。