王志纯，毕业于中央戏剧学院舞台美术系，获硕士学位。曾任《中国美术报》《美术》《中国画》执行编辑，北京画院艺术委员会副主任，北京美术家协会理事，《当代中国画》主编，中国美术家协会会员。现任北京画院艺术委员会顾问，中国工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长等。

 

 

        莫晓松，1964 年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为北京画院副院长、艺委会副主任，国家一级美术师，中国美协理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，北京美协理事，热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员，全国美展评委。

 

强化工笔花鸟画的写意性

 

文│王志纯

 

        莫晓松的工笔花鸟画创作起步于20世纪80年代，活跃于世纪之交，21世纪以来，随着他的一系列作品频繁参加国内外美术大展并多次获奖，引起国内外画坛的广泛关注。莫晓松的艺术道路，正好与改革开放以来中国工笔画复兴、发展与繁荣的时代同步。在当代工笔画形式多样的创作格局中，莫晓松的花鸟画以细腻的情感体验、深厚的人文内涵、明丽精致的艺术语言和轻松自如的技法表现见长。他将水墨画的表现技法融入工笔画创作，探索情感表现的随意性，强化工笔花鸟画的写意性，在当前花鸟画的艺术探索中尤其值得称道。莫晓松注重传承中国花鸟画的文脉及老一代艺术家的优秀传统，更能从自己对大自然的观察体验中激发新的创作灵感，他对自然花鸟生命的感受及其对中国工笔画文化传统的深刻体会和独到见解，使我们感到他的艺术有无限的发展潜力。

        当代中国画正处于不断走向高峰的过程中，有志于在这个时代有所创造的中国画家，至少应该具备以下几方面的素质：1.要对自然、社会、人生有自己独特的观察和体验;2.要有明确的美学追求，以自己独特的情感，创造独特的艺术形象，抒发自己独特的人文情怀;3.其作品既要延续传统的艺术精神，又要具有现代美感;4.构成画面形式语言的技术应该具有特点，以形成自己独特的艺术面貌和风格……从这几个方面来看，莫晓松在当代中国花鸟画领域堪称佼佼者。他的花鸟画既有深厚的传统文化底蕴，又具有鲜明的时代美感。他创造了既属于自己也属于新时代的艺术风格和形式语言，为当代中国花鸟画迈向新的时代高峰进行了可贵的探索。

 

栖禽竹韵图 莫晓松

76cm×213cm 2015年 纸本水墨

 

王志纯点《栖禽竹韵图》

 

        莫晓松的花鸟画创作基于他对生机勃勃的大自然的独特感受，这幅作品从山水画的结体方式入手，希望突破花鸟画的传统样式，创造一个更加博大、恢宏、静穆、宁静的境界。追求山水与花鸟的结合，工笔与写意的结合，工细严谨的花鸟造型与泼墨泼彩的抽象空间结合。中国画的工笔与写意实际上都是写意的。不同之处在于简笔水墨画可以一挥而就，直接表达和呈现作者的情感和意念;工笔画创作则需要较长的时间，从而将细腻的情感、理念、感悟一点一滴逐步注入、渗透画面中，营造、构筑完整的艺术境界。莫晓松在对自然的感悟、传统的理解、艺术的表现等方面表现出深厚的修养和功力。

 

雨林雾晓 莫晓松

67cm×196cm 2017年 纸本水墨

 

王志纯点《雨林雾晓》

 

        莫晓松的父亲莫建成先生是著名的工笔花鸟画家。莫晓松自幼跟随父亲学画，他的艺术生命成长中的“第一口奶”是很纯正的。莫建成先生的花鸟画具有严谨、工致、平实、清净、秀丽、典雅的审美特质，画面充满了清新的气息。莫晓松大致传承了父亲的艺术特色，又有新的开拓，《雨林雾晓》追求更加博大、深邃、静谧的艺术境界。“静”在艺术创作中是一种很高的境界，需要画家全方位修炼才能达到：做人、心态、情感表现、审美感悟、形式结构、语言技巧……艺术家必须做足各方面的功课，方能在创作中逐步形成自己的艺术特色和个人风格，画面才能呈现出特有的境界和格调。

 

昨夜微雨 莫晓松

180cm×276cm 2021年 纸本水墨

 

王志纯点《昨夜微雨》

 

        中国的花鸟画反映了中国自古以来人与大自然和谐统一的审美关系，也逐步形成了描绘生命本真的诗性的艺术传统。中国花鸟画不仅在描绘内容、形式语言以及笔墨技法方面与西方绘画有着明显的区别，而且在审美观念、精神追求、神韵意趣的表现方面呈现出浓郁的东方文化特色。由这幅《昨夜微雨》可以看到，莫晓松延续了纯正的传统文脉。他不仅重视工笔花鸟画传统技法的系统训练，也非常注重古典诗文、画论的学习，更能深入研读《诗经》、庄子、魏晋玄学等典籍。这使他的作品具有深厚的传统文化底蕴和诗性内涵。

 

画室逸趣(之一) 莫晓松

65cm×126cm 2021年 纸本水墨

 

王志纯点《画室逸趣》(之一)

 

         莫晓松作品中所描绘的鸟，都不是理想化的、程式化的、标本式的鸟，多数都是历经风雨、羽毛残缺、富有现实生命的真实的鸟。在这幅描绘鹦鹉的作品中，写实的鹦鹉仿佛是一位历经沧桑的老者，展现了真实生命的艰难和无奈。这使观众自然产生一种情感共鸣。

 

        中国画审美的核心在神韵，而神韵的表现在笔墨，所以笔墨修炼就成为画家的基本功课。莫晓松在教学中，也非常重视学生的基本功训练。与许多工笔画家习惯从楷书入手不同，莫晓松喜欢用大笔，从篆隶的笔法和结体入手，探求中国书画用线的本源，从碑刻中寻找线的浑朴与凝重，强化线的厚度和力度。所以，他的画面在自然、宁静的基调中有一种内在的张力。

 

画室逸趣(之二) 莫晓松

65cm×126cm 2021年 纸本水墨

 

王志纯点《画室逸趣》(之二)

 

        当代的中国画家大多都具有学院背景，都经历过素描、速写等写实造型的系统训练。写实的艺术元素融入中国画造型体系，使中国画原有的表现方式逐步发生了一系列变化，同时也牵动着各种造型因素及其关系产生变异。传统中国画的线条从勾勒到造型，从计白当黑到现代水墨画的空间、气氛渲染，各种造型元素在审美功能上也发生了一系列变化……当代的中国画家，都是在东方与西方、传统与现代的时空交汇点上进行自己的艺术探索。莫晓松集造型能力、笔墨功夫与其对自然生命的感悟、传统文化修养于一身，在画面中形成一种新的结构关系和笔墨特征，从而逐步形成了他独特的艺术风格。《画室逸趣之二》这类作品他画起来是特别轻松的，由此可以看到他对笔墨的驾驭能力，以及全面的综合修养。

 

 

(文章选自北京画院编《点画集》，广西师范大学出版社出版)