此次画展由北京市文联、中央文史研究馆书画院、北京市文史研究馆、北京画院、中国美协中国画艺委会、蒋兆和艺术研究会和纪晓岚研究会联合主办。

       纪清远、卢平伉俪均为北京画院一级美术师，是当代中国画坛上的一对中年实力派画家。多年以来两位画家潜心于水墨人物画创作，先后在中国美术馆、四川省展览馆以及新加坡、悉尼、台北举办画展，产生了较大影响。

       纪清远的作品具有飘逸、含蓄、清雅的书卷气。新近创作的《南阳张衡》、《李白》、《鲁迅》等，都是人物画的上乘之作。在继承蒋派艺术的基础上又有个人的面貌。人物表情刻划准确、生动，人物及环境用写意方法陪衬，或用没骨渲染得似有似无，没骨与勾勒相结合，自成一格。

       卢平生长在“天府之国”的成都，毕业于四川美术学院，擅长工写结合的水墨人物画。她注重生活体验，经常深入到乡村或少数民族地区，表现乡村清水边淳朴的川娃儿，郁郁葱葱竹林中傣家姐妹或皑皑雪原中的藏女。凭着对妇女儿童的独到感受以及女性特有细腻感情和表现手法，在她的笔下，像一首田园的诗境描绘出一个个纯朴的少数民族妇女和天真可爱的娃娃，充满了浓厚温馨的生活情趣。

       他们的作品多次入选全国美展以及海内外各种画展并获奖。他们夫妇俩，各自都有数幅作品被中国美术馆和国家博物馆收藏。纪清远作品《兰亭雅集》和卢平的作品《竹韵》悬挂于人民大会堂；合作的《版纳风情》镶嵌在国家领导人的专机上；卢平作品《母子情》参加“神舟六号”飞船搭载的书画长卷“神州颂”人物卷……。艺术硕果累累。

       他们不满足于已有的成就，人们从这次画展中就可以看出他们厚积薄发，坚持自己的艺术信念和理想，走自己的路，不随波逐流。也可以看出无论在取材还是在艺术手法上又有新的追求。恰逢奥运之年，他们为了向世界各国友人展示中华文明，在画展中的不少作品表现了历史上的文化名人和古迹遗存，像卢平的作品《红螺寺》中，高大的树木掩映着这座千年古刹，纵深的透视将山门推高推远，烘托出拾级而上的境界。《秋染明思陵》，体现了金秋明陵的苍凉，沉重的历史感由然而生。纪清远作品《微言终日阅》，再现了先祖纪晓岚在阅微草堂紫藤下读书的形象。他们还经常合作一些作品，像《版纳风情》、《秋搪采莲》和《雪山雏鹰》等，两位画家虽然风格各异，但是合作时却很谐调，刚柔并济、浑然一体，相得益彰。

       纪清远卢平正值年富力强，有着深厚的艺术修养和扎实的基本功底，艺术思路活跃、取材广泛，从不保守于已取得的成就，用他们自己的话说，办画展的另一个目的就是可以从整体上审视和把握自己。相信他们有这个能力，使自己的艺术更上一层楼，更加辉煌。