浏览视频

 

策展人 | 杭春晓 中国艺术研究院美术研究所副所长（主持工作），研究员

 

        正如胡佩衡所言，或许是因为乡间木匠的出身，齐白石切身懂得谋生之不易，也因此格外珍惜作画这一兼具爱好与谋生因素的追求。与他而言，每一寸尚有余地的纸张，都是能够练画、创作的机会。从裁下剩余的习字纸，到朴拙的毛边纸，有印刷字残留的包装纸，齐白石总能在方圆之间的余地里勾勒一幅瞬息场景，留注自己对于作画的思考。因此，展览从“劣纸”这一媒介出发，去探讨纸张背后那些最细微、最动人的，有关齐白石创作的故事。

 

李铁拐稿 齐白石

纸本墨笔 91cm×51.5cm 1927年 北京画院藏

题款：丁卯正月廿又四日，为街邻作画造稿，其稿甚工雅，随手取包书之纸勾存之，他日得者作为中幅亦可。白石并记。

钤印：木人(朱文)

 

        劣纸，即非常规意义上的好纸。诸如纸质不好，纸形残损等等。一般说来，画家不太会用“它们”画画，因为纸张的状态与平时作画习惯有所不同，很难熟练掌控。然而，齐白石对这些纸张，并未弃之于敝履。或因节俭、或因便利、或因尝试，他一生留下了大量在并非规矩、甚至随意的各类纸张上“创作”的作品。对这些作品，传统看法往往将之视作草稿，抑或试笔类杂作，未给予足够重视，也因此与其背后的丰富信息擦肩而过。诸如，齐白石观察自然水痕，将之概括为鸟的造型，不仅能呈现出粉本的认识价值，还能体现白石老人述诸自然的“图像生产”;

 

砖纹若鸟 齐白石

纸本墨笔 28cm×20.5cm 1919年 北京画院藏

题款：己未六月十八日，与门人张伯任在北京法源寺羯磨寮闲话，忽见地上砖纹有磨石印之石浆，其色白，正似此鸟，余以此纸就地上画存其草，真有天然之趣。

 

        另，因为“劣纸”的非正常性，笔墨趣味与墨色关系，也会呈现出不同于日常风格的特殊效果。这些新的趣味，或能解释白石老人诸多创新性作品的视觉来源;甚至，“劣纸”的非常规性，还赋予了图像创作更大的偶发空间，从而显现出艺术史中某种“偶然性”的发生机制。

 

花卉画稿 齐白石

纸本设色 29.4cm×31.7cm 1920年

中国艺术研究院艺术与文献馆藏

题款：草茉莉，为穷檐儿女之花，然而柴门野岸，冉冉夕阳，芳气袭人，未可抹煞，况晚秋时更不可少此。此纸劣，色丑，未足雅观，紫色乃鲜丽花青与洋红错杂涂之，又有一种花色以洋红、滕黄交乱画也。

钤印：木居士(白文)萍翁(白文)阿芝(朱文)

鉴藏印：麟庐欢喜(朱文)

 

        因此，所谓“劣纸”，并不意在讲述某一类齐白石所用画纸的古今技术之变，或是一味进行画纸等次断定。恰恰相反，展览旨在以“纸”作为切入点，从而认识齐白石是如何在书画案桌之内与之外的空间中，借助随机、不同的材料特性，以此丰富和拓展自己的笔法，甚至打破传统国画理论中对于画材、写生的固有价值判断。

 

        “劣纸”与“良画”绝非对立关系，二者相辅相成，正是在朴拙的创作中方能显现画家最为个性化、最为真实的艺术之道。这些作品不仅是理解齐白石艺术的重要材料，同时也可以帮助我们理解：中国画是如何在偶发性中，不断积累表现手段，乃至笔墨语言的表现能力。或许，将这些创作于“劣纸”之上的作品，称之为“良画”，也正是为了反思艺术作品的价值，并不局限于日常之所谓“好看”，而更取决于它们能够显现出怎样的认知视角。