5月15日，“北京风韵·古都新貌”大型美展新闻发布会在北京画院举行。“北京风韵·古都新貌”展览于2008年5月23日将在中国美术馆举行。“古都新貌”展览是“北京风韵”系列的第六个展览，也是最后一个展览。“北京风韵”系列展是由北京市委宣传部、北京市文化局主办，北京画院承办的大型文化艺术活动。从2003年开始，由北京画院组织、策划，每年举办一个主题展，前后历时六年，共举办六个展览，出版六本画集。
　　
        会上，宛少军博士为记者解读了北京风韵系列展览的文化价值与意义。他说“这个系列展览不仅给社会及艺术界带来一次又一次的审美享受和文化熏陶，甚至文化创造的自觉，而且这个系列展在当代中国的文化创造中更是产生了特别值得珍视的文化价值和时代意义。”这个价值和意义集中表现在：

        一、对于北京地域风貌风情的深入研究与表现。 　
　
        从美术创作的角度，北京画院组织很多民俗学家、建筑学家、规划师、摄影家，以及其他一些相关领域的专家学者讨论、分析、确定展览的主题与内容。通过“园林胜境”“故城寻梦”“名胜巡礼”“城池漫游”“山水情韵”“古都新貌”等系列主题，对北京地区的地理地貌、人文历史古迹、民俗民情、现代化建设、文化生活等方面进行多角度、多层次的规划、选择和提炼。美术家和摄影家由此深入地加以观察、体验、拍摄、描绘和表现，经过六年的深入积累，使得北京深厚的人文历史和日益发展的现代化都市面貌有规模、有深度、有代表性的、鲜活生动地展示在公众的面前，这种有目的、有系统、有计划地表现一个城市、一个地域的面貌和性格，在美术创作和展示上是非常鲜见的。这样的艺术创作方式和展示效果，无疑为其他地域以艺术的方式挖掘和深入表现其风土人情提供了示范性的参照。 　　

        二、对于北京城市文化形象的宣传。
　　
        北京风韵系列展览策划的初衷之一就是宣传北京。北京风韵通过连续六个主题，全方位地把北京最具人文历史精神的最典型的最有代表性的一面表现出来，展现出来，从而以艺术的方式，构建了一个深具浓郁地方特色和现代都市风情的文化形象。这个文化艺术形象因为具有艺术效果所产生、所独有的典型性、精彩性、生动性和丰富性，以及人们最容易接受的方式，而使人留下了深刻的视觉印象和美感享受，这是对北京文化形象的效果极佳的宣传。以艺术的方式构建一个城市的文化形象，会人给人留下持久的难以忘怀的视觉记忆。北京风韵所累积的煌煌六卷本画册无疑是北京文化形象宣传的最好名片。

　　三、对于北京地区文化品味的提升和城市文化发展的推动。

　　北京风韵每年的主题展览都经过精心的策划和组织，吸引众多艺术家以多种表现方式描绘北京，展现北京各个方面的风采。艺术家们注重雅俗共赏的艺术形式，以赢得更多的社会公众的欢迎和欣赏。系列展更由于题材本身的通俗性和熟悉感，使得每次的主题展览都引起众多新闻媒体的关注，吸引了大量市民前来观展，成为一年一度的一道亮丽的艺术风景线，这是属于社会公众和普通百姓的艺术盛宴，是北京文化繁荣发展的一个具体体现。这种形式有力地促进了北京地区文化品味的提升，推动了北京城市文化的发展，增强了社会大众对北京文化的更新更深的认识和心理上的文化自豪感。这种艺术形式和效果可以启发一个城市或地区，以艺术的方式发现和表现自身周边的风情风貌，对其文化的建设和发展可以起到难以估量的推进和贡献。 　　

        四、为北京累积了一批优秀的艺术作品。 　　

        北京风韵主题展每年都要经过精心的策划、组织，邀请众多北京地区乃至周边省地的优秀画家参与创作。六年来，画家参评人数总共有485人次，创作的作品数量共有664幅，在这其中，经过专家评委会的严格评审，共有483幅作品入选参展，共有215幅作品由北京画院代表北京市政府收藏。从艺术创作来说，这是一个非常可观的数字。这样一批优秀的艺术作品，从创作、展览，到被收藏，就为北京的文化建设和艺术发展做了重要的累积工作。特别是被收藏的这一批作品，是从众多参展作品中评选出来，是具有代表性的优秀艺术创作。这批作品反映了这个时代的城市生活和精神面貌，是这个时期文化艺术发展的最好明证之一，因而具有难以替代的历史价值和艺术价值。通过收藏，使这批艺术作品能够被妥善地集中的保管下来，会成为未来北京文化艺术发展的重要资源，这就为北京的文化建设和艺术发展做出了重要的积累工作。文化艺术的发展是一个渐进的累积过程，北京画院通过主动的、有组织的创作、展览及收藏，提供一个有效的方法途径，为一个城市文化的累积增添新鲜的内容，这对于其他城市文化发展，具有十分重要的启示意义。
 

　　五、通过程序保障艺术作品的质量。 　　

        北京风韵从主题规划、选择，组织、邀请艺术家，作品收集、评选、参展，到作品评审、收藏，有一整套渐进完善的程序。这个程序主要强调和规范作品入选和收藏的公平性、公证性。因为这个程序的公证性，同时也由于展览的影响大、艺术水平高，北京风韵每年吸引了数量众多的艺术家参加创作。其中有许多艺术家年年都参加，但并不是每年都被选中，甚至有的艺术家两三年都没有入选，这其中包括一些很有名气的艺术家。然而，即便如此，并没有消减艺术家积极参与的热情。因为这个程序的存在，无论谁的作品，也无论这个艺术家的名气或大或小，也无论这个艺术家是北京的或外省的，也无论作者年青与否，都无一例外的要经过评审。事实证明，这个程序保证了整个展览运作的顺利进行，也有效地保证了参展、收藏作品的艺术质量。遵守一套行之有效的程序规则，强调社会公平性，对北京风韵的艺术活动品质起到了有力的保证作用。这个程序管理的意义在于，如果仅有良好的愿望，任由艺术自行而是，可能难以收到预期的效果。而通过一套相对完善的程序，可以对整个创作、展览、收藏过程进行管理，可以最大程度上减少一些不必要的人为因素的干扰，使艺术作品在公平、公众、公开的原则和平台上，自由竞争，使优秀的作品凸现，使不合格的或艺术质量不好的作品淘汰，从而有效保证整个系列展览的艺术质量，使其能够经得起社会和历史的检验，为一个城市的文化积累留下真正有价值的艺术作品。 　　

        六、为艺术策划、展示设计、画集出版提供了可资的经验。 　　

        北京风韵系列展在总体框架和思路的统一下，针对每年不同的主题表现特点，都要进行新的策划、构思，邀请一些优秀的展示设计师、画集设计师和优秀的出版印刷机构，以寻找最佳的最适合表现对象特点的艺术表现形式，在展览、画家效果的设计上力求体现主题特点的新意和创新，激发公众对不同主题的新的期待和新的认识、新的感受，不致于使人产生套路感觉和审美上的疲惫。这对社会公众的审美感觉及其北京城市文化的认识上既是一种引导，也是一种深化。这种力求新意的做法，为北京城市文化的艺术形象构建不断注入鲜活的内容和动力。对容易引起忽视，看似平常，感觉熟悉的身处其中的城市风貌的表现，北京风韵无疑在策划、创作、展示等方面提供了可资借鉴的宝贵经验。 　　

        七、促进画家艺术创作水平的提高。 　　

        参加北京风韵艺术创作的画家平均每年有八十余人之多，其中有许多画家连续参加系列展览。从这些画家的创作可以看到，其主题创作的艺术水平每年都有不同程度的提高，这是系列主题展览对画家创作水平提高的推动。由于主题展览的内在规定性，首先要求画家必须在周边熟悉的甚至是平常的生活中，发现、发掘有意义的、有城市鲜活生命节奏和特点的对象或情节，并加以提炼和表现，这对于画家既是一种压力，也是一种引导和促进，促使画家们“善于”发现身边和生活中的美。同时，由于主题的系列性、连贯性、精神上的一致性，使得画家们在一个主题思想中，不断地深化着对北京城市的认识和研究，使其注意点持久集中，这无疑为画家深入观察、认识和表现提供了连续的契机和创作上要求深入、求新的内在动力，从而探索最佳的艺术表现的语言和形式，以及深化主题的思想内涵。北京风韵充分证明系列展览在这些方面对画家艺术创作水平的提高所起到的推动作用。通过这个系列可以看到，不少画家在不断地完善着自己的表现技巧和语言方式，更有不少的画家正是通过这个展览而崭露头角，为越来越多的人所注意。 　　

        八、为引导和推动主题性创作提供了有价值的范例。 　　

        由于众多历史与现实的原因，曾经在社会生活中产生重要作用和影响的主题性创作，现在陷入低谷，很多画家不愿意为此创作，也有人认为不合时宜，也有人认为主题性创作出不了艺术精品。然而，社会与大众仍然需要主题性创作，主题性创作在现今的社会生活中仍然具有重要的现实意义。北京风韵无疑属于主题性创作，但是北京风韵的成功运作有力地回答了上述的疑问。北京风韵遵循主题性创作的基本规范，出现了一批优秀的艺术作品，受到了社会公众及艺术界的欢迎和好评，证明主题性创作在当下不仅应该继续发展，而且只要引导得当，一样可以出现优秀的创作。北京风韵着重解决好两个关系：一是解决好题材规定性与画家艺术创作自由度、自主性的关系，给画家发挥的空间。对于主题的艺术表现形式不做具体的规定，只要切实表现出主题思想与内涵，鼓励画家创新，寻找自己感兴趣的适合的表现形式，强调艺术性与思想的统一;二是解决好表现主题与现实生活的关系。主题性不一定都是重大历史与现实题材，从现实生活中，从平凡的生活中也可以提炼出具有重要意义的主题。北京风韵强调主题性与现实生活的紧密联系，和社会公众的情感联系。从现实的风情风貌中提炼主题的深度与意义，使主题性扎根于生活土壤之中，为公众百姓所亲切所熟悉，从而受到感染，受到启发、受到熏陶。北京风韵从现实生活中，以平凡的视角去发现和提炼有意义的题材、形象和主题，无疑对主题性创作作出了更为平实自然的理解和观察，并在此基础探索出值得重视的途径与方法。毫无疑问，北京风韵系列展览随着最后一个主题展的即将开幕，将会与前五次展览一道成为北京文化艺术发展中的深刻记忆，并积淀成为北京厚重人文历史的一部分，成为未来艺术发展的宝贵资源。北京画院、社会各界以及艺术家们六年来为此所付出的倾心努力以及卓越贡献，也必将为人们所铭记。