从齐白石到李骆公

 

      前段时间，北京画院推出了几场儿童公教活动，分别围绕“小鱼在乎——齐白石的生趣世界”以及“铁笔撼山岳——李骆公艺术研究展”展开。这两个展览看似独立，实则有着很多内在的联系。齐白石作为中国近现代绘画的巨匠，拓宽了中国画的题材范围，让绘画不再局限于传统的文人山水、花鸟，他的创新精神和对艺术的执着追求，亦对后辈画家有着重要的影响。

 

“小鱼在乎——齐白石的生趣世界”展厅中的齐白石篆刻作品

 

“铁笔撼山岳——李骆公艺术研究”展主题墙上李骆公篆书的“酒”

 

      李骆公便是其中一位，李骆公先生主张搞艺术要有“过河拆桥”的勇气，认为“艺术要有山岳般的重量，也要有骆驼般的韧性”。他的艺术融贯中西，其早年的油画创造性地将东方美学精神融入表现主义绘画语言，后来更以“铁笔”创出兼具金石韵味与时代精神的“篆草”书体，拓展了传统书法的表现维度。在“铁笔撼山岳——李骆公艺术研究展”中，一件齐白石题字的《八大山人画谱》更是两人艺术交往的实物见证，李骆公也曾向齐白石请教，这种艺术传承和交流脉络，成为我们设计这两次儿童公教活动内在关联的重要依据。

 

齐白石题李骆公收藏《八大山人画谱》

 

      为此我们举办了“认识齐白石的艺术——探究齐白石的篆刻魔法”和“自画像，镜里镜外——发现艺术中的自我与世界”儿童公教活动，看似无关的活动主题，其内在核心是一致的，即孩子通过观看展览中真实的作品，去充分体验艺术带给自己的感受，最后将这一感受经过内化后表达出来，形成自己的作品。无论是宣教部的老师带领孩子们感受齐白石的绘画和篆刻，还是了解李骆公从油画到的创变过程。以及欣赏展览中所没有的伦勃朗、张大千等艺术家的自画像，都是让孩子们学习如何通过绘画表达自己的内心世界。公教活动中的篆刻不单是临摹，自画像也不仅是简单的“画自己”，目的是让孩子们以艺术为媒介，在观看艺术、感受艺术的同时感悟自己、了解自己，在创作的过程中，学会思考与表达，学会放下既定的规范，突破自我局限大胆尝试，这是我们希望通过公教活动达到的效果。

 

开启一堂篆刻魔法课

 

       我们邀请志愿者刘雨蒙一起参与到活动策划中，雨蒙是篆刻专业在读研究生。齐白石的篆刻本身就极具有艺术价值，却不被很多人所了解，因此我们将活动内容聚焦在“如何让孩子了解齐白石的篆刻”，将活动主题设定为“认识齐白石的艺术——探究齐白石的篆刻魔法”，而要将齐白石的篆刻艺术和孩子们说清楚，却并不容易，需要循序渐进地让孩子了解齐白石的人生和艺术，篆刻艺术大体的概念，以及齐白石篆刻的特点。雨蒙针对这一主题，在短时间内做了大量的功课，收集观看了很多资料，包括对齐白石篆刻的研究资料，并翻看展厅观众留言簿，撰写了策划方案和讲解词，在经过了多轮的调整修改后，她又进行了试讲，试讲过程中她了解到要把专业性的内容转化为孩子能够听懂的内容，从孩子们的视角出发，将他们带入到齐白石的生活环境。 

 

宣教部老师带孩子一起观看齐白石的绘画作品

 

一枚印章书签马上就要做好了

 

      在工作坊环节，为了让孩子们充分体会齐白石印章中的构图和细节，又考虑到孩子们如果使用刻刀进行篆刻存在一定的风险，雨蒙提出了在书签上临摹绘制印章的方式，临摹的过程本身就是学习的过程，活动结束后孩子们将自己绘制的印章书签带回家，成为他们在美术馆参加公共教育活动的小小纪念品。

 

从自画像到自我认知

 

      在李骆公的展览中，我们发现李骆公的自画像很有趣，适合孩子们观看了解，同时在齐白石的展览中也有《人骂我我也骂人》《歇歇图》这样有着自画像性质的作品，于是想到可以开展一期以自画像为主题的公共教育活动，让孩子们了解自画像这一题材的同时，也尝试创作一幅自画像，这对很多孩子来说，也是不同寻常的一次观察与表达自己的体验。

 

孩子们正在对比李骆公的照片和自画像

 

      在活动策划的过程中，雨蒙创造性地提出了可否将李骆公的油画作品，与齐白石的作品进行对比，让孩子们简单了解油画和中国画的异与同。她特意准备了课程材料，将李骆公的海与齐白石的小鱼图对比，将李骆公画的街景与齐白石的《借山图》中场景进行对比，让孩子们简单了解油画和中国画中水的表现的不同，树与房屋表现的异同之处。

 

      为了让孩子们更进一步了解自画像，我们又将梵高、伦勃朗、张大千的自画像放入课程材料中，活动中引导孩子用对比的方法去观看这些自画像，并由此了解画家想要传达的信息。比如伦勃朗不同时期的自画像，他在早期自画像中常以理想化的形象呈现自己，面容俊朗、眼神自信，展现出一位年轻艺术家的抱负与激情；随着时间的推移，他的自画像逐渐变得真实质朴，皱纹、眼袋、岁月的痕迹都被毫不掩饰地展现出来。他不再追求外在的完美，而是以一种坦然的态度面对自己的衰老与沧桑，这种真实与坦诚才是对自己最深刻的理解。除此之外，我们利用作品单，展示野兽派画家的自画像作品，带领孩子们通过色彩表达内心世界，引发孩子们对“自我”在艺术创作中意义的深入思考，使他们明白自画像是一种艺术家与自我、与世界对话的独特方式。

 

      在美术馆里孩子们通过自画像看到了李骆公的倔强执着、伦勃朗的坎坷坚韧、齐白石的简朴灵动……通过这些作品看到了不同的“自己”，有趣的是，孩子们在简单了解作品背景后便能立刻理解艺术家所表达的情绪，这种纯粹性使他们更容易与艺术家的情感产生共鸣。正所谓“人人都是艺术家”。

 

突破自己 人人都是艺术家

 

      儿童公教活动最后环节一般设定为工作坊，这一直都是孩子们最喜欢的环节，这时孩子们可以画画或者做手工，亲自创作自己的作品。在“篆刻的魔法课”上，孩子们在临摹齐白石篆刻作品后，还学会了设计自己的名字，雨蒙现场演示了在印石上篆刻的过程，孩子们又争先恐后希望亲自刻印。在“自画像”活动中，自画像环节成了一场“发现自我”的游戏。孩子们坐在镜子前，手中握着油画棒，专注地观察着镜中的自己，眼神中透露出认真与兴奋。有的孩子在画纸上简单勾勒出自己的轮廓，有的孩子用鲜艳的色彩点缀自己的眼睛和头发，还有的孩子在画中加入了自己想象中的元素。每个人都在艺术的世界中自由地探索、发现并创造。

孩子们进行自画像创作

 

      作为公教活动的策划者首先需要成为艺术的解读者。无论是齐白石的篆刻，还是艺术家自画像，亦或是中西方绘画的差异都蕴含着不同的文化底蕴与艺术语言，需要在艺术的深度与广度之间找到微妙的平衡。每一次策划都需要像导演一样，精心安排活动的每一个环节，从作品讲解到互动体验，每一个细节都要考虑到如何调动孩子们的兴趣，引导他们思考，通过生动的案例和有趣的形式，让孩子们在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力，产生共鸣，这不仅是对艺术的阐释，更是对艺术价值的再创造。

 

       美术馆不仅是孩子们汲取知识的第二课堂，更是他们游戏乐园、精神乐园，一个充满新奇与快乐的艺术世界。