在人体上绘画、在衣服上绘画、在鞋子里绘画……11月5日-12月28日，由何香凝美术馆主办，冯博一、房桦策划的“脱壳———彭薇作品(2002-2011)”在何香凝美术馆举办，展出彭薇109件作品，包括绣履、衣钵、画皮、脱壳、遗石等五个系列的绘画作品和一个关于时间的装置作品，囊括了彭薇近十年来的代表作。

新作“脱壳”系列春宫画引人关注

彭薇，1974年生于成都，2000年毕业于南开大学人文学院美学专业。展览共展出绣履、衣钵、画皮、脱壳、遗石等系列的绘画作品，囊括其近十年来的代表作。其中“彩墨锦绣”、“绣履”系列作品，是2003年左右创作而成。她在宣纸上绘出古代衣服和鞋子，在她看来，此举的乐趣，在于“在纸上构筑了一个供自己游戏的形的框架”。

此外，彭薇在绢鞋内里绘制春宫画的“脱壳”系列，引来不少关注。她解释，春宫画属传统绘画，名家如仇英、文徵明都曾画过，且它具有私密性;而绢鞋跟性也有某种关联，所以两种艺术形式相配在作者看来是“新的艺术表达很好玩。”

陈丹青曾评价“绣履”、“锦衣”系列作品“兼具中国画的古典雅趣和后现代的符号性简洁”，意即其作品使国画的表达方式更现代和自由，彭薇表示，这正是她想要的感觉，也是展览主题“脱壳”所蕴含的从传统国画中金蝉脱壳、摆脱传统艺术诸多束缚之意。

十年：保持新鲜感最重要

作为一个艺术家，彭薇用装置的艺术形式来表达传统国画，难免让人疑惑，她到底是传统艺术家还是当代艺术家。

对此，彭薇表示了她对当代性的看法，“当代艺术挺重要的特点是它开放给所有人，用一种别人没用过的方式，去讲一个别人没讲过的经验，它自然就会当代。”彭薇认为，当代艺术并不是某种形式上的装置或录像，而是一种个人化的述说方式，真正的当代艺术是开放的，平面绘画也可以很当代。

从在纸上作画，再到在人体上、在衣服上、在鞋子里绘画，彭薇的创作逐渐从平面纸质延伸到空间装置。回顾过去十年的作品，彭薇坦言自己有很大进步，技术上更成熟，作品呈现方式也更多样，视野更开阔。然而比起成长，她更强调新鲜感在过去十年中对自己的帮助，“成长重要，但保持新鲜感更重要，保持旺盛的工作热情更重要，艺术家一定要有新鲜感，没有新鲜感就不可能有成长。”