漫画艺术有生以来便具有批判的锋芒,讽刺就是批判。
——叶浅予
嘉宾合影
开幕式现场
2023 年7月28日,由广东美术馆和北京画院联合主办的“这是一个漫画时代:米谷的 1945-1965”在北京画院美术馆开展。展览展出了近 120 件米谷先生的漫画手稿,涵括了米谷艺术生涯中最重要的20年,即1945年至1965年间的代表性创作。同时,展览现场还发起漫画征稿活动,投稿作品将在展览现场的征稿活动区进行展出,成为本次展览重要的组成部分。展览结束之后,部分投稿作品还会在北京画院官方微信公众号中展示。
全国政协委员、北京画院院长 吴洪亮 致辞
中央美术学院艺术管理与艺术教育学院院长 余丁 致辞
中国美术家协会漫画艺委会主任 陈黎青 致辞
延安鲁艺校友会会长 马海莹 致辞
王琦先生之子,著名艺术家 王炜 致辞
米谷先生之女 朱忆林 致辞
北京画院美术馆负责人 薛良 主持开幕式
米谷,作为20世纪一位颇具代表性的漫画家,曾与华君武、廖冰兄、张乐平、叶浅予、张光宇、方成等人一起,为这一画种在中国的建构与发展做出过重要贡献。在成为“米谷”之前,他是朱吾石,也是令狐原、封宁、李诚、石兰、M.K.。他曾是上海美术专科学校的学生,是延安鲁迅艺术学院美术系的研究员,是新四军第一师政治部文工团美术组长,是香港《文汇报》上《漫画双周刊》的主编,是“人间画会”的秘书长,是《解放日报》编委兼艺术组长,是《漫画》月刊的主编,也是中国美术馆研究保管部主任。
展览现场
全国政协委员、北京画院院长吴洪亮在展览前言中写道:“当我们在江文、朱忆林两位老师的支持下进入米谷的研究时,发现这是一个丰富甚至繁杂的体系,我们的知识系统面临着巨大的挑战。故而,以断代的方式缩小包围圈,将米谷艺术创作生涯中的20年(1945年至1965年)作为研究重点进行探求,从而生成了本次展览的四个板块,也是米谷漫画创作的四个重要阶段,以冷静的素描方式尽量勾勒出米谷艺术人生的轨迹。”
中央美院艺术管理与艺术教育学院院长 余丁 接受采访
“现在大家提倡国漫,但国漫的主要创作群体并不是我们今天的群体,而是米谷这一代的艺术家群体,包括张光宇、廖冰兄、方成等老一代漫画家。”中央美院艺术管理与艺术教育学院院长余丁表示:国漫的兴起与中国共产党领导的文艺有很大的关系。米谷这一代人在1938年到达延安,加入了中国共产党领导的延安鲁迅艺术学院,他们是在这里成长培养起来的,在他们的漫画当中包含了对现实的关照和现实问题的敏锐观察、讽刺与批判,拥有中国共产党领导下文艺的基因。米谷的漫画关注时事,也关注现实生活中的不同现象,用诙谐幽默的方式对其进行揭露和批判。他作为一个漫画家视野极为开阔,关注的不仅仅是身边的现实,还有国家和国际的大事,这正是国漫艺术家特有的品质,也是国漫的传统。
他还谈到:在今天的经济社会发展和国际形势下,漫画作为一种特殊的艺术门类,与我们的经济和生活有着关联,值得我们大力弘扬。漫画一方面能使我们的生活更轻松,另一方面也可以批判不公的社会现象。漫画是文明的,是通过艺术的手段来描述社会现象,在艺术语言中透着优雅,而不像今天赤裸裸的网暴,动辄开骂,行为越来越野蛮。在今天这样一个网络发达的时代,特别需要漫画。尽管“这是一个漫画时代”是指1948年那本漫画杂志创办的时代,我们还是希望中国的漫画在今天这个时代也能大放光彩,那样我们离现代文明就不远了。
米谷之女朱忆林 接受采访
米谷之女朱忆林在接受采访时谈到:北京画院举办此次展览不仅有历史意义,还有现实意义。她的父亲米谷一生从事漫画创作,笔耕不辍,一生创作发表的以漫画为主的画作至少在五千幅以上。他勤奋作画的身影铸成了家中晚辈们童年、少年时期的深刻记忆。这次展览从他现存的1000余幅画作中选出了近200幅漫画,以1945年至1965年这 20年间的作品为主。他的漫画总是会针对当时的时事政治、国际形势和社会现象而作,充分显示了他作为一个漫画家的敏锐视角和犀利表达。他的每一幅作品都经过审慎的思考和精心的艺术处理,绝不敷衍,汇总起来,则是一幅波澜壮阔的历史画卷。
米谷的女婿江文 接受采访
“米谷接受过专业的美术教育,曾入中国共产党创建的延安鲁迅艺术学院学习和工作,对他来说这是非常重要的经历,使他一直站在人民的立场,与黑暗、腐朽的势力斗争,这也贯穿了他整个艺术生涯。米谷的漫画是一个时代的写照,无论是艺术表现,还是观察力,都具有成熟和敏锐的风格和特点。他的漫画作品是能够反映当时的中国漫画水平。”米谷的女婿江文在接受采访时还谈到:漫画是需要题材的,可以批判和揭露当时社会的黑暗和敝端,米谷和漫画家们希望通过发声迎来了一个找不到漫画的题材,画不出漫画的完美社会。
北京画院美术馆馆员、此次展览策展人 马雯 接受采访
“此次展览是北京画院二十世纪中国美术大家系列展一个新的延续,希望通过此次展览,将中国二十世纪美术研究拓展到一个新的领域。因此我们选择了米谷这位中国二十世纪具有代表性的漫画家。”北京画院美术馆馆员、此次展览策展人马雯在接受采访时谈到:1945至1965年,是米谷艺术创作生涯中具有代表性的20年。在这20年间,米谷的漫画创作从上海辗转至香港,直至1949年5月上海解放后才得以返回。1950年至1960年,是米谷全力主编《漫画》杂志的十年。1960年7月《漫画》停刊,他又走上了新的工作岗位。期间,他的漫画创作从未间断,创作题材也伴随不同的时间和经历发生着转变。展览将这20年分为四个阶段,希望通过展览能让更多的观众了解到米谷各个时期的转变。在展览中还特意加入了一个漫画征稿环节,希望有更多的观众通过此次展览来了解漫画这个艺术门类,激发起他们的创作灵感,留下他们的创作,一同加入到此次展览中。
展览现场
“这是一个漫画时代”是本次展览的标题,也是米谷在1948年与“人间画会”其他漫画家们一起编辑出版的漫画月刊。他们创刊的初衷旨在用漫画讽刺丑恶,暴露时代的黑暗。
1948年《这是一个漫画时代》创刊封面,张光宇绘
“这是一个漫画时代,漫画家们正在拼命用漫画驱走这个时代,而迎接另一个情愿找不到漫画题材画不出漫画的时代!”
——沈同衡
米谷所处的时代是一个拥有无穷漫画题材的时代,但如漫画家们所言,他们并不会因漫画题材的丰富而兴奋愉悦。漫画是一幕严肃的喜剧,笑中带刺。当我们走入展厅重新阅读这些作品时,会在恍然觉悟后的一笑一乐之中,得出自己的结论。