溢彩流光写风情——岭南水乡画派50周年纪念展
 

　　策展人：红 梅
 

　　展览时间：2022.11.07-11.13
 

　　开幕时间：2022年11月7日周一上午10:00
 

　　开幕地点：北京画院美术馆一层
 

　　展览地点：北京画院美术馆一、二层
 

　　主办：

　　北京画院

　　广东省佛山市美术家协会

　　广东省佛山市顺德区容桂街道办事处
 

　　协办：

　　广东省佛山市顺德区容桂街道宣传文体旅游办公室

　　广东省佛山市顺德区容桂文学艺术界联合会
 

　　承办：

　　北京福喜山居文化有限公司

　　广东省佛山市顺德区容桂美术协会
 

　　字体支持：

　　仓耳屏显字库
 

　　媒体支持：

　　雅昌艺术网  

　　北京在艺科技有限责任公司
 

　　鸣谢：

　　广东万和新电气股份有限公司

　　宁波启新绿色世界高尔夫俱乐部
 

　　参展艺术家：

　　叶其青、叶其嘉、何婉薇、何存义、陈玉莲、钟雪梅、谭小结、徐碧贤、何文中、周艳群、刘永和、梁敏桐、雷杏桃、何婉婷、雷德洪、罗  岚、莫  闲、李  菁、刘海丹、卢秀珠、莫子麒、曾紫洋、苏晓峰、周庆杰、周文标
 

　　展览统筹：梁晓波 周文标 叶其青  陈玉莲
 

　　策展助理：潘思雅  徐欣晨 
 

　　设计总监：董书锋
 

　　设计协助：徐国锋
 

　　文献资料整理：徐欣晨 潘思雅

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前  言

 

　　本次展览是“岭南水乡画派”50周年纪念展。

 

　　“岭南水乡画派”又名“容桂水乡画派”，肇始于上世纪六十年代末、七十年代初，顾名思义，此画派首先因发轫于岭南名镇顺德容桂而得名，另外也显示了其自身一脉相承于“岭南画派”的艺术渊源。

 

　　“岭南水乡画派”自开创至今已历四代，参加本次50年纪念展的有主创人叶其青；第一代艺术家叶其嘉、何婉薇、何存义；第二代艺术家陈玉莲、钟雪梅、谭小结、徐碧贤、何文中、周艳群、刘永和、梁敏桐、雷杏桃、何婉婷；第三代艺术家雷德洪、罗岚、莫闲；第四代艺术家李菁、刘海丹、卢秀珠、莫子麒、曾紫洋；以及美协艺术顾问苏晓峰，本土艺术家周庆杰、周文标共25位艺术家的近六十件作品参展。

 

　　“岭南水乡画派”的艺术家们大多来自容桂本地。容桂是2000年由原容奇、桂洲两镇合并而成。自古以来，地处珠江三角洲的容奇、桂洲，桑基鱼塘水网交织，林秀山清风光绮旎，水陆交通便捷发达，商贾贸易繁荣昌盛，所谓地灵人杰，文化兴旺，素有“文化水乡”之美誉。容桂的风土自然、人文景观以及与之紧密相连的传统文化和生活方式，为生于斯长于斯的本土艺术家提供了得天独厚的天然艺术土壤；此外，作为全国知名的经济强镇，容桂良好的经济环境，也使“岭南水乡画派”的艺术家们相对有可能专心进行自己的艺术探索，而不必须每日作稻粱谋，这也是“岭南水乡画派”绵延长达五十年，且越来越兴盛繁茂的一个非常重要的物质基础。

 

　　由于地域和文化的独特原因，“岭南水乡画派”直接受到“岭南画派”的重大影响。

 

　　“岭南画派”是20世纪早期革新中国画的一支重要力量，主张在传统中国画中融合西画因素，内容上提倡艺术反映时代；强调“艺为人生”，重视写生，遵循师法自然，而不是陈陈相因前人的程式；在具体的技法上，“岭南画派”善于将传统笔墨与撞水撞粉新法结合，以渲染出岭南地区天光月影、云蒸霞蔚的气氛和意境。“岭南画派”在清末以来百年的时代大潮下，将中国传统文人画的逸笔与院体画的森严法度相结合，同时吸收了西画中以透视和比例为基础的造型特点、光色表现以及质感追求、汲取了日本画缜密精谨的某些因素，以及工笔小写意的雅逸峻秀，在翎毛走兽、花卉虫鱼以及山水楼榭等领域形成了独特的面貌。

 

　　“岭南水乡画派”一脉相承于“岭南画派”，主题、意境以及技法等方面多有传承，尽管如此，“岭南水乡画派”在内在的文化规定性上却与“岭南画派”大相径庭。从风景画中主体与对象之间关系的视角来看，无论刻意为之还是野生自然，只要将其视为艺术主题，它其实已经是包含了主体意识的观照。当一片自然被当作艺术主题来感知的时候，它本质上是人与物质环境之间所形成的全部关系的一部分，而景观再现的视觉传统从一开始就在这个关系里扮演了至关重要的角色。W.J.T米切尔在“帝国风景”一文中曾指出，“风景是一种由文化中介的自然景象。它既是被表现的空间，又是表现的空间；既是象征者，又是被象征者；既是一个框架，又是被框架所包含的；既是一个真实的场所，又是它的幻象；既是一个包裹，又是包裹里的物品。”

 

　　“岭南画派” 隶属于当时试图以西学救亡图存的时代浪潮的一部分，面对的是西方强势工商业文明对中国传统农耕文明的强烈冲击，因此，“岭南画派”表征的是寻求中国传统文化的某种现代生存样式，并且试图在此过程中表明其所固有的生命力。因此，在“岭南画派”的作品中，无处不弥漫着一种天行健的雄健之气，这与代表性艺术家“二高一陈”及其众多弟子的深厚国学素养相结合，形成了秀雅与雄强共存的独特艺术风格。

 

　　这种风格在“岭南水乡画派”中同样可以看到，但是与之不同的是，后者是将对家乡景观的由衷热爱而产生的自足和自豪感与精致典雅的艺术形式和审美意趣相结合，因此，尽管同样是雄健和秀雅的风格，但后者包含的，却是对家乡那种流淌在血液里的真挚热爱以及对中国本土传统文化的高度认同。尤为难能可贵的是，在“岭南水乡画派”的艺术作品中流露出一种活泼泼的生命力但却不流于粗野媚俗，这为以表现文人士大夫情怀和审美品位为旨归的中国传统绘画注入了难能可贵的崭新生命。这一点在“岭南水乡画派”的大部分艺术家作品中都可以看到，而在主创人叶其青的系列作品中体现得尤为充分。

 

　　在“岭南水乡画派”的作品中，还包含有一种纪念碑的感觉，这令人很容易想起法国19世纪上半叶的巴比松画派。巴比松画派的艺术家从资本主义的文明世界逃离出来，转而去描绘和表现真实的巴黎周边的乡村景色。不同的是，巴比松画派的艺术家是以现代文明世界的参考系来从外部观照自然风景，因此，这些作品从某种程度上所表征的是一种西方现代文明之下的精神乌托邦，而“岭南水乡画派”的艺术家则是纯然在自身的文脉传承中表征了对中国本土传统文化的由衷认同和热爱，这种描绘被放置于当下的社会总体环境中则是具有了某种现实性的精神家园的意味。

 

　　“岭南水乡画派”所面临的时代环境是，西方的工商业文明因在全球的范围内造成了严重的危机而加速衰落，中国传统文化的价值越来越受到国人和世界的广泛重视，因此，如何以艺术的方式表征中国传统文化的当代活力，就成为艺术界的一个重大时代课题。

 

　　从某种程度上来看，“岭南水乡画派”四代人持续至今50年的艺术探索和创作，不但是为自己的家乡和中国本土传统文化竖起了一座丰碑，更是对这一时代课题做出的令艺术界为之瞩目的回应！

 

　　唯愿更多的学术力量关注“岭南水乡画派”现象，共同推进中国艺术的发展。

 

红 梅

 

中央美术学院副教授、硕士生导师

 

中央美术学院美术馆理论出版部主任

 

2022.1.7-11.7

 

部分参展作品展示：

 

叶其青《柳堤风》90X80cm  绢本 2006年

叶其青《秋篁》200×163cm 绢本 1995年

叶其青 《江海门户》155×230cm  绢本彩墨  2022年3月  私人藏

叶其青《花溪行吟》88x395cm 绢本 2014年

叶其青《芳泽》150×690cm 绢本

叶其青《咏竹》86x360cm 绢本 2013年

叶其嘉《农庄暮韵》145×265cm

何婉薇《春消息》 190x160cm  纸本  2017年

陈玉莲《待汛图》89×86cm 绢本 2018年

陈玉莲《大地恩情》73x99cm 纸本 1988年

陈玉莲《风静溪凝翠》90×80cm 绢本 2007年

钟雪梅《大海的故乡》143x188cm

钟雪梅《池塘清浅树荫浓》275X68cm 纸本 2012年

谭小结《林塘夏翠图》108X98cm 纸本 1989年

何存义 《蚕房春夜》 58×4cm 纸本设色 1983年

刘永和《天梯》180×160cm

雷德洪《彩山云叠》68X130cm 纸本 2014年 

《大湾明珠》138x270cm 纸本 合作(叶其青、雷德洪、何文中、罗岚、周庆杰、钟雪梅、徐碧贤、谭小结、周艳群、梁敏桐、李菁、陈玉莲、周文标)

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策展人介绍：
 

 

红  梅

 

　　中央美术学院副教授、硕士生导师、艺术史博士，中央美术学院美术馆理论出版部主任，中国美协会员，中国美术批评家年会学术委员，入选第13届中国艺术权利榜（ART POWER 100）2019年度策展人。 主要研究方向：中国当代艺术批评，中国近现代美术史研究，展览策划与研究，西方现当代艺术与批评研究，视觉文化研究。