朱理存写生照片

 

　　朱理存的画我们是很熟悉的，但今天在展览上重新看了之后，依然感到很新鲜，依然就像第一次看到时感到快慰和欣喜。朱理存的画为什么具有这种经得起历史考验的艺术魅力？为什么她的画能够在观者面前持续唤起审美愉悦和精神感召？我认为朱理存的艺术之所以如此成功，是因为她始终是一位有高标准自律的勤奋的画家，始终是一位坚持人品和画品统一、思想性和艺术性尽可能高度统一的画家。朱理存坚持走的这条艺术之路，是非常纯正又非常艰难之路，是许多画家很难始终走到底的路。

 

生命之歌 1992年

180cm×180cm 纸本设色

猪娃娃 1983年

60cm×52cm 绢本设色

 

　　朱理存是新中国培养起来的画家，是“十七年”培养起来的画家。她从小就树立了良好的世界观和艺术观。在思想上，热爱祖国、热爱人民、热爱生活，崇尚真善美；在艺术上，遵从艺术规律，遵从审美理想，刻苦勤奋。朱理存正是因为始终坚持走这条纯正的艺术道路，一生几十年勤奋努力不动摇，所以才取得了丰硕的艺术成果，在中国美术史上占有一席辉煌的篇章！

 

踏歌图 1984年

105cm×85cm 绢本设色

神闲气静坐卧随心 2009年

69cm×69cm 纸本设色

 

　　今天朱理存的绘画重新展出，我认为对中国当代美术界会有很大的启发意义，会引发大家去思考一些艺术的根本问题，我想有几点值得一谈：

 

　　(1)新中国十七年的艺术教育方针，总体上是应该肯定的，培养德艺双馨的艺术家，至今应该仍然是我们艺术教育的目标。

月是故乡明 1992年

77cm×111cm 纸本设色 中国美术馆藏

 

　　(2)艺术的本质意义到底是什么？难道就是“自我表现”和“个性张扬”，与祖国、与人民毫无关系吗？

 

赛马场上 1990年

85cm×110cm 纸本设色

 

　　(3)艺术有没有规律？艺术有没有评价标准？艺术有没有质量高低优劣之分？这些有关艺术很根本的问题，朱理存通过自己的实践，通过自己的作品，都做出了很有说服力的回答。我们今天的艺术家，应该很好的向朱理存学习。

 

【研讨会现场】