朱理存写生照片
朱理存的画我们是很熟悉的,但今天在展览上重新看了之后,依然感到很新鲜,依然就像第一次看到时感到快慰和欣喜。朱理存的画为什么具有这种经得起历史考验的艺术魅力?为什么她的画能够在观者面前持续唤起审美愉悦和精神感召?我认为朱理存的艺术之所以如此成功,是因为她始终是一位有高标准自律的勤奋的画家,始终是一位坚持人品和画品统一、思想性和艺术性尽可能高度统一的画家。朱理存坚持走的这条艺术之路,是非常纯正又非常艰难之路,是许多画家很难始终走到底的路。
生命之歌 1992年
180cm×180cm 纸本设色
猪娃娃 1983年
60cm×52cm 绢本设色
朱理存是新中国培养起来的画家,是“十七年”培养起来的画家。她从小就树立了良好的世界观和艺术观。在思想上,热爱祖国、热爱人民、热爱生活,崇尚真善美;在艺术上,遵从艺术规律,遵从审美理想,刻苦勤奋。朱理存正是因为始终坚持走这条纯正的艺术道路,一生几十年勤奋努力不动摇,所以才取得了丰硕的艺术成果,在中国美术史上占有一席辉煌的篇章!
踏歌图 1984年
105cm×85cm 绢本设色
神闲气静坐卧随心 2009年
69cm×69cm 纸本设色
今天朱理存的绘画重新展出,我认为对中国当代美术界会有很大的启发意义,会引发大家去思考一些艺术的根本问题,我想有几点值得一谈:
(1)新中国十七年的艺术教育方针,总体上是应该肯定的,培养德艺双馨的艺术家,至今应该仍然是我们艺术教育的目标。
月是故乡明 1992年
77cm×111cm 纸本设色 中国美术馆藏
(2)艺术的本质意义到底是什么?难道就是“自我表现”和“个性张扬”,与祖国、与人民毫无关系吗?
赛马场上 1990年
85cm×110cm 纸本设色
(3)艺术有没有规律?艺术有没有评价标准?艺术有没有质量高低优劣之分?这些有关艺术很根本的问题,朱理存通过自己的实践,通过自己的作品,都做出了很有说服力的回答。我们今天的艺术家,应该很好的向朱理存学习。