北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院，一直致力于艺术人才的培养。历经几代人薪火相传，依托雄厚的画家资源，以画家工作室为主，建立了独特的师徒相授的教学模式。多年来，北京画院研修班为全国各地培养了众多优秀的艺术人才。

 

     2024年，为了进一步推动艺术教育的普及与发展、培养更多艺术人才，北京画院开始以直播的形式推出了《北京画院精品艺术课》。该课程吸引了众多艺术爱好者的广泛关注与积极参与，提升了艺术教育的普惠性和社会影响力。为了方便更多人学习与回顾课程内容，我们将陆续以直播回放和图文结合的方式推送精品课程回顾，进一步深化教学内容，让您对教学内容有更加直观深入的了解。

本期让我们一起回顾艺术家庄小雷老师的课程内容。

 

艺术家 庄小雷

 

      园林作为中国画创作的重要母题，不仅承载着中国传统文化的精髓，而且体现了自然与人文和谐统一的审美追求，为艺术家提供了丰富的视觉元素和创作灵感。园林画作为情感和哲思的寄托，通过其独特的意境创造，展现了超越物质形态的精神境界，被历代画家描绘。
 

      皇家园林在中国园林中占据着举足轻重的地位，它们不仅是中国园林艺术的瑰宝，也是世界园林艺术史上的重要组成部分。皇家园林以其规模之大、雕梁画栋、金碧辉煌、雍容华贵的特点，体现了浓郁的宫廷色彩和皇权至上的思想。这些园林不仅是皇家生活环境的重要组成部分，也形成了有别于其他园林类型的园林风格。
 

      庄小雷作为在北京长大的艺术家，对北京本地的园林有着深厚的情感。近些年来，他创作了许多关于北京皇家园林的写生作品，如颐和园、故宫、北海、天坛等，这些作品不仅捕捉了园林的自然美景，也传达了皇家园林的文化内涵和历史价值。
 

      庄小雷工作室的这堂艺术课程，以皇家园林为例，深入讲解园林写生的创作技巧，如何通过笔墨描绘园林的特色，分享个人绘画经验，帮助大家理解如何在写生中处理真实的景象与画家的表达，以及如何通过构图、透视感、取景与构图等技巧来创作出具有艺术感染力的园林画作品。
 

视频：直播回放链接
 

     【师生对谈内容】

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      学生：在写生中我们寻求的是什么？写生在艺术实践中扮演了怎样的角色？

 

      庄小雷：作为绘画学习者，临摹和写生是两个不可或缺的学习阶段。临摹要是为了训练造型能力，帮助你掌握基本的绘画技法。而室外写生则是另一种重要的学习方式，它要求我们观察并处理现实的物象。

 

      写生主要在于培养用笔、用墨的技法以及造型能力，同时也锻炼了取景和构图的决策能力。写生是一个包含众多学习与训练要素的重要环节。还有一种速写形式的写生，即用钢笔或铅笔速写。这种速写的主要目的是收集素材，为日后的创作提供更多的帮助。写生实际上也是一种再创作的过程，如果现场的景色不够理想，你可以通过调整景物的位置、高低、远近来改善构图，以满足画面的需求。这种写生作品可以独立成为一件作品。这意味着我们要把写生当作一个完整的绘画过程来对待。在这个过程中，我们需要考虑构图、虚实、结构和诸多细节处理等多个方面。

 

庄小雷 《雍和宫-万福阁》46x50cm

 

       学生：在园林写生选景时，您通常会考虑哪些因素？您如何决定从哪个角度开始画这幅画？角度的选择如何影响您的创作构思？

 

      庄小雷：在选择园林写生的场景时，需要我们仔细观察并认真对待透视问题。同时，古建筑的透视也是关键点，掌握这些要点将有助于我们更好地完成写生作品。在园林写生中，铅笔稿是基础，对于楼台亭阁等古建筑的准确描绘至关重要。在铅笔稿中，要确定树木的位置和古建筑的排列走向，选择了一个构图良好的角度就可以开始画了。建筑和环境的关系很重要。在画树木时，捕捉其独特的姿态非常关键，如果画树时忽略这一点，会导致画面显得生硬。

 

庄小雷 《景山-万春亭》46x50cm

 

     学生：我们在写生时，面对自然景观，哪些元素需要有精细去描绘，哪些可以弱化？这种虚实关系应该如何处理？

 

     庄小雷：在今天的写生创作中，画面的焦点是前景中的松树和周围的主要建筑，这两个元素需要我们仔细描绘。对于画面中需要弱化的元素，比如背景中的树木等。我们的首要任务是绘制前景中的松树，它是画面的主景。

 

     画松树，尤其是处理树皮的纹理时，需要用较干的笔触来表现，以营造出一种沧桑感。在画树干的穿插和结构时，要多观察实际的树木，有的学生一上来闷头就画，这容易导致物象变得过于概念化，缺乏生动性和准确性。通过反复观察，可以更真实地捕捉树干的自然穿插和形态变化，从而使画面更加生动。

 

     学生：在写生过程中，比如树干、岩石的纹理等实景中的某些细节不太适合画面，应该如何调整？
 

     庄小雷：在临摹古画的过程中，我们能够学习到古人画树的多种技法，这很重要。比如，现实中的松树枝条可能会显得杂乱无章，有些枝条可能并不美观。在这种情况下，我们可以选择不画那些不好看的部分，但同时我们要学会识别哪些枝条是不美的。我们需要准确捕捉树木的形态，包括树干和枝叶的形状，以及它们的外轮廓。

 

     从古人的作品中，我们可以学习到如何表现树木的姿态美和枝条的穿插方式。通过临摹，我们不仅能学习到这些技法，还能理解古人对美的追求和表现手法。这些知识在我们进行写生时可以派上用场，帮助我们更好地处理自然中的复杂景象。

 

     此外，绘画是一个需要耐心和细致观察的过程，不能急躁。如画松枝时，我们既需要用大笔触来描绘整体的形态和氛围，又不能忽视那些小细节。小细节的加入能够为画面增添丰富的质感和深度。例如，松枝上的针叶、树皮的纹理和光影的变化，这些都是构成画面的重要元素。

 

庄小雷 《北海-五龙亭望白塔》46x50cm

 

       学生：关于写生中色彩的应用我们应该注意哪些方面？

 

      庄小雷：用色彩其实与用墨的处理方式是一致的。墨有深浅浓淡之分，色彩同样需要表现出明暗和轻重的对比。比如，我会在枝干的明亮部分使用较淡的色彩，以保持画面的层次感和透气性。在绘制树干的暗部时，要确保画面有空间感，避免将染成一片。在大面积染色时，要注意保持节奏感，区分深浅变化，以及干湿对比，使画面富有变化。

 

      皇家园林与自然山水风光写生有所不同，主要来自于其鲜明的色彩和宏伟的建筑，通过精心设计的景观、丰富的色彩搭配，可以更好地体现皇家园林的特点。如果仅使用墨色，有时难以充分展现园林的氛围。因此，色彩的运用对于捕捉和表达皇家园林的独特气质至关重要。

 

      面对新的景物和挑战，我们需要学会如何认识和理解新事物，并找到合适的方法来表现它们。在我的创作过程中，最初我尝试过使用水墨来表现，但发现这不足以展现皇家园林的气派和文化深度。因此，我转向使用更多的色彩，以增强作品的立体感和视觉冲击力，避免画面过于平面化。这样不仅能展现皇家园林的外在美，还能传达其丰富的文化内涵和历史价值。

 

庄小雷 《八大处-佛牙舍利塔》46x50cm

 

      学生：在写生的过程中需要进行取舍，我们在取舍的时候应该注意哪些？

 

      庄小雷：在绘画中取舍很重要，尤其是在面对复杂场景时。如在绘制建筑时，线条很多，细节繁杂，要学会判断哪些部分需要强调，哪些可以省略。

 

      有的学生在绘画时会遇到取舍的难题，过度细化细节，导致画面显得琐碎。因此在训练过程中，需要强调整体感，避免过分追求每个细节，而是要学会把握整体与局部的关系。如在绘制楼台亭阁时，底部的横梁和花纹就不易过于精细，可以使用色块和丹墨来简化细节，保持整体的统一性。

 

庄小雷 《颐和园-佛香阁》46x50cm

 

      学生：写生时遇到画面不精细、杂乱的情况，应该如何处理？

 

      庄小雷：我们常说“收拾不够”，这是指画面的细节处理不够精细，导致作品显得粗糙和简单。为了提升作品的完成度和精致感，需要对某些细节进行加强，使画面更加丰富和完整。

 

      如果画面的某部分显得过于杂乱，可以通过使用淡色或淡墨进行渲染，来增强整体感。但在处理这些细节时，要注意不要过度填充，以免失去透气性和真实感。在现实中，许多细节并非完全填满，而要留有空隙，保持一种通透的感觉。如果在绘画中不注意这一点，画面可能会显得死板。此外，外轮廓的形状处理不能忽视。要仔细观察实景的轮廓变化，捕捉其自然和微妙的转折，以确保画面的外轮廓既准确又富有变化。

 

庄小雷 《故宫-养性门》46x50cm

 

      学生：在写生的时候，既要遵循建筑本身的结构，还要带有自己的一些主观的想法，应该如何去平衡？
 

      庄小雷：我们在不违背建筑结构和形式的基础上，可以进行一些改变。这一点在皇家园林绘画中尤为重要，因为皇家园林的建筑和布局讲究精确和对称，与自然山水的自由形态不同。这就要求画家具备很好的造型能力和对细节的精确把握。在绘制园林时，必须对建筑的结构有深刻的理解，并且能够准确地表现出来。

 

庄小雷 《天坛》46x50cm

 

      学生：我们今天的写生与古人写生相比，有哪些变化？

 

     庄小雷：古人往往不直接在户外使用毛笔进行写生，他们通常是通过观察，然后回到家中再进行细致的绘制。他们的透视手法多采用散点透视，这种方式更加自由，根据画家的主观感受来调整景物的布局。而我们今天在画园林场景时，与古人的创作方式有所不同，因为我们追求的是客观真实地表现园林的自然美，而不是仅仅依赖于心中的想象或程式化的构图。

 

     我们学习古人的技法并将其应用到写生中，提高我们的写生和创作能力，也是为了捕捉和表现新时代的特点。这意味着我们要深入到现实生活中，创作出反映新时代精神的作品。在创作大型题材的作品时，我们不会直接对景写生，而是会收集大量的素材，然后根据这些素材进行创作。如，前段时间我们创作了一幅以北京大运河为主题的作品，这需要我们到实地考察，搜集丰富的资料，然后回到工作室进行再创作，这是一种基于实景写生的现代创作方法。这种方法更注重现场的感受和素材的收集，然后通过艺术加工来创作出具有时代感和生活气息的作品。

 

庄小雷 《香山寺后苑》46x50cm

 

     学生：近些年来，您创作了很多关于皇家园林的写生作品，您为什么会热衷于皇家园林的写生？

 

     庄小雷：作为在北京长大的我，对这些园林有着深厚的情感。皇家园林是北京城市最具特色，最具历史厚重感的文化标志。皇家园林的艺术在世界园林艺术之林中都独树一帜，堪称典范。北京园林不但数量众多，而且规模宏大，形态各异，文化底蕴深厚，也沉淀孕育了博大精神的北京文化。今天我们来画皇家园林，这样可以更深入的了解北京的皇家园林的历史和文化。同时随着深入的了解北京皇家园林，能更好的认识和热爱中华文化，也是自觉保护弘扬我们的民族文化的意义所在。

 

庄小雷 《承恩寺》46x50cm