北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院，一直致力于艺术人才的培养。历经几代人薪火相传，依托雄厚的画家资源，以画家工作室为主，建立了独特的师徒相授的教学模式。多年来，北京画院研修班为全国各地培养了众多优秀的艺术人才。《北京画院精品艺术课》通过直播形式，让您对北京画院工作室的教学有更加直观深入的了解。本期我们一起走进艺术家安华平的工作室。


　　在工笔画创作中，白孔雀因其羽毛繁复、层次丰富以及白色颜料难以掌控等特点，成为一个具有挑战性的表现题材。如何避免白色画脏、画腻，同时又表现出羽毛的轻盈感、层次感和整体气韵，成为创作者在实践中必须解决的问题。

　　北京画院艺术家安华平在工笔白孔雀创作中，注重线条基本功的训练，以及丝毛、分染技法的结合运用。他认为，线条是工笔画造型的基础，不同部位羽毛的结构关系、生长走势以及前后层次，都需要通过准确而有节奏的线条加以表现。在创作中，他强调对白孔雀整体结构的把握，以及对白色层次、羽毛质感和画面关系的系统经营。

　　这堂艺术课，安华平以白孔雀为主题，通过一幅具体作品的创作示范，详细讲解了丝毛技法的运用、胶矾水的处理、分染的控制方法以及主体与配景的构图关系。课程围绕工笔白孔雀创作中的重点和难点展开，不仅呈现了白孔雀这一题材的表现规律，也进一步强调了线条训练在工笔画学习中的基础性作用。通过这堂课，学习者不仅能够掌握白孔雀的具体画法，也能更深入地理解工笔画在造型、设色与意境营造中的方法与要求。


　　学生：孔雀尾部的线条比较复杂，您有哪些具体的建议，帮助我们更好地处理这一部分？

　　安华平：孔雀尾部的羽毛比较蓬松，层次和结构也很丰富，所以在表现时，要注意把羽毛的蓬松感和其中的变化画出来。这一点离不开平时对孔雀的仔细观察。只有观察得充分，下笔时才能更自然、更生动。

　　孔雀羽毛，尤其是尾部的羽毛，变化多，并不是单一的一种形状。有些羽毛带眼，有些不带眼，呈三角形。所以在处理这一部分的时候，不能用一种方法去概括所有羽毛，而是要根据不同羽毛的形态分别去表现。但无论怎样变化，都要整体把尾羽的轻盈与飘逸感。

　　如果画的是雌孔雀尾部的羽毛，它和翅膀羽毛的画法区别不大，但要注意到羽毛的走势和丝毛的方向，这一点要掌握好。大片的羽毛边缘上往往会有自然的缺口，这些地方要有意识地保留。另外，还要注意羽毛的转折和透视关系。比如一组羽毛，一边会显得宽一些，另一边因为透视关系显得窄一些，那么我们在线条的倾斜角度上也要随之作出调整。


　　学生：我们在追求线条又稳又飘逸的过程当中，要怎么更好地把握这个度？在画白孔雀时，不同部位的线条都有什么变化，处理方式有什么不同？

　　安华平：这是用线基本功的问题。一个好画家，线条功夫一定要过关。如果线条本身不过关，不只是孔雀羽毛画不好，其他物象的表现也同样会受到影响。羽毛本身很轻盈，所以在画的时候，用线既不能僵硬，也不能杂乱，都是建立在结构和走向都清楚的基础之上。每一根羽毛往哪个方向生长，羽毛和羽毛之间是什么关系，前后如何叠压，上下层次怎样区分，这些都要心里有数。只有把这些关系明确了，后面染色时，羽毛的层次感才能自然呈现出来。如果前期线勾的太乱，染色后的羽毛就很容易连成一片。

　　另外，孔雀不同部位的羽毛，用笔方法也不一样。比如脖子这一部分的羽毛，用笔就不能太飘，一般起笔轻，落笔稍重，这样更容易把羽毛的结构表现出来。孔雀丝毛的画法，也不同于某些动物的毛发用散锋表现，而是单笔丝毛，需要一笔一笔地重复，通过有节奏、有秩序的线条把羽毛表现出来。

　　古人画竹讲究“胸有成竹”，我们画孔雀羽毛也是同一个道理。下笔之前，你要对孔雀的身体结构了解。孔雀不同部位的羽毛，形态不一样，表现方法也不同，线条也要随着部位的特点去调整和变化。羽毛用线一定不能硬，要有一种柔软度，就像风吹过一样。每一条线，都要考虑它的方向和长短变化。对线条的把握，最能考验一个画家对物象的理解与表现力。