从北京到山东，跟着大师笔墨去旅行。

 

      三城与五馆，解锁齐派艺术的齐鲁地图。

 

      非遗新造物，从画中到手中的白石天趣。

 

      2025年，为了打造齐白石艺术IP与文旅合作的新业态，北京画院与山东美术馆共同策划推出“齐白石在山东”文旅融合创新项目。这是全国首个以齐白石艺术为核心，联动省域艺术与文旅资源的崭新模式。近日，项目通过“文旅融合、数字赋能、非遗转化”的组合策略，正在齐鲁大地掀起传统文化与现代生活交融的一场新热潮，成功将大师笔下的天趣世界，从美术馆的展墙之上，引入城市街巷、湖畔景区与当代生活。活动在中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、济南市人民政府的大力指导下，在各地文旅局的支持下，成功让齐白石笔下的色彩，融入济南的泉、青岛的风、烟台的海、泰安的巍峨、淄博的绚烂、潍坊的昂扬，绘就一幅新时代的文旅长卷，希望每一位旅人的脚步，都留下在文化地图上的印迹。12月22日，作为此次活动的重磅内容，“学我者生——齐白石与山东弟子特展”在山东美术馆拉开帷幕。同期，济南市美术馆推出的“英也夺吾心——李苦禅艺术作品展”，王雪涛纪念馆推出的“薪传·鼎新——王雪涛花鸟画艺术展”，烟台市博物馆推出的“翰墨情缘——许麟庐艺术展”，崔子范美术馆推出的“齐韵薪传 大朴归真——崔子范艺术展”也于今日开展，共同呈现齐白石与山东弟子从取法到化法的艺术创新之路。

 

白石巴士，驶入济南核心区域

 

与济南万象城商业空间形成活动与宣传的同步联动

 

      “齐”鲁之情：看山东弟子如何承袭   白石衣钵，自成一家风骨

 

       齐白石虽未亲至山东，但门下却有众多杰出弟子来自山东，他们将齐派艺术播撒于齐鲁大地，并且扎根发芽。可以说，齐白石之于山东弟子有教化之恩，同时，山东之于齐白石艺术也有着知遇之情，“齐”鲁情谊，殊为珍贵。

 

       齐白石曾言“学我者生，似我者死”， 为后学照亮了中国画学习与践行的路途。因此，展览以“学我者生”为主题，通过“古今可师”“我行我道”“白石门下”三个单元，依次讲述如何学古、出新、传承等问题，精选齐白石与李苦禅、王雪涛、于非闇、许麟庐、崔子范等山东弟子的书画精品与文献，联合北京画院、山东博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、四川博物院、重庆中国三峡博物馆、烟台市博物馆、山东美术馆、中央美术学院美术馆、北京文物交流中心等10家文博单位近150件珍贵藏品，勾勒出齐门艺术在山东的影响与传播。

 

展览同样追溯了齐白石学习古人的过程与面貌

 

      对话白石：解锁齐白石与山东的地域文化互动

 

      本次展览看点颇多，并专门策划设置了多个齐白石与山东地域文化对话的话题。齐白石虽然不曾登顶泰山，体会“一览众山小”的壮阔，但他一生却多次描绘《岱庙图》。根据其画中题跋可知，该图式源自对沈周《岱庙图》的临仿。尤其是那色分冷暖的馒头山，甚至形成了他日后山水画的一个标准图式延续了40余年。此次展览第一次集合了来自浙江省博物馆、四川博物院、重庆中国三峡博物馆、北京文物交流中心的多件《岱庙图》作品。从1909年的早期风格到1936年个人面貌的形成，可见师古之法，所学的不仅是笔墨、是构图，更是胆识、是生机，而这正是“齐派艺术”精神的根基。

 

《岱庙图》 齐白石 纸本设色

86.6cm×36.3cm 1926年 浙江省博物馆藏

 

题跋：

石田翁岱庙图。

丙寅二月中，齐璜临奉季端四兄清伦。

钤印：

木居士（白文）、老齐（朱文）

 

      此外，展览特别选取了荷花、风筝、铁拐李等题材作品，通过地域符号链接山东观众的情感：荷花沉淀了济南人让“一城山色”倒映明湖的诗心，风筝唤醒了潍坊人将“鸢都”历史写入云端的豪情；铁拐李守护着蓬莱人把“八仙过海”化作传奇的逍遥。展览挑选了6幅白石老人绘制的《铁拐李》作品与图稿，以此洞察画家在创作时的煞费苦心，以及老人以铁拐李自比的内心情感。对齐白石而言，铁拐李不仅是神话人物的化身，更是他个人精神与境遇的映射：初到北京时，他因为出身低微，屡屡遭到京城画坛的轻慢与排挤。于是貌同乞丐的铁拐李成为他的自况——虽蓬头垢面、跛足乞食，却位登八仙之首。一句“葫芦抛却，谁识神仙”，更是吐露出对世人俗眼，不识神仙的遗憾与讽刺。

 

《李铁拐》 齐白石 纸本设色

133.5cm×33.5cm 无年款 北京画院藏

 

题识：

葫芦抛却，谁识神仙？

寄萍堂上老人画并题八字。

钤印：

木人（朱文）、白石翁（白文）

 

      面对数字化时代的新需求，展览在形式上大胆创新，运用数字科技为传统艺术注入了全新的生命力，通过360度环形剧场和交互传感技术，将齐白石笔下的草木虫鱼、山水屋舍进行动态化解构与重构。观众可以步入“万竹山居”数字空间，感受翠竹摇曳、鱼虾嬉戏的田园之趣；也可以在“一花一世界”环形剧场中，体验四季流转、万物生长的生命哲思。这种“人在画中游”的沉浸体验，不仅放大了齐白石艺术中“致广大、尽精微”的美学特质，更让观众，尤其是年轻一代，能以更直观、更亲切的方式理解大师的创作心境与笔墨精神，实现从“看画”到“入画”的观展转化。 

 

步入流淌的诗意河流，齐白石“五出五归”的巨大画卷从空中飘落下来。

 

上万件“白石来信”飘落而下。

 

      面对科技时代带给我们的视觉冲击，展览还希望在某个时刻带领观众重回那个“见字如面”的诗意年代。展览邀请空间艺术家冯羽以艺术装置的手法打造“白石来信”场域。希望观众可以在此沉淀下来，打开一封来自齐白石的“书信”，亦或写下给亲人、朋友的祝语，鱼传尺素、纸短情长。

 

     非遗转化：让画中雅趣成为手中“国潮”

 

      艺术的力量，不止于观照与表达，更在于激活与再生。当白石天趣融入文化产业，便成为推动城市温度与产业活力的源泉。为了让传统焕发新生，让非遗走进生活，也让文化产业通过创意与设计拥有更旺盛的生命力。“齐白石在山东”项目以文化为引、以匠心为脉，将齐白石画中之物化作可触可感的生活诗意。淄博的琉璃、泥塑，潍坊的风筝，聊城的葫芦，齐鲁大地的非遗工艺与白石老人的笔下万物巧妙融合，衍生出柿柿如意、祈福葫芦等文创产品。此时，传统工艺不再是静态的遗产，而是可触摸、可感知、可融入日常的活态文化，实现了从技艺传承到美学活化的深度跃升。

 

齐白石笔下的蔬果被制作成晶莹剔透的琉璃摆件。
 

      近些年，“跟着展览去旅游”成为新的旅游风尚。“齐白石在山东”以文旅融合的创新视野，走入城市肌理与公共生活，构建起一个流动而绵延的文化现场。艺术不再局限于白盒子空间，亦不再是被仰望的殿堂，它走入城市街巷、非遗工坊、明湖诗会、少儿画展……用多元场景建构“展览+活动+公教+文旅+非遗”于一体的融合生态，让白石天趣融入当代生活，在每一位观者心中悄然生长。

 

      展览将持续到2026年4月22日。