“雕青嵌绿”语出元代陶宗仪《辍耕录》，原指画家十三科中专工青绿重彩的一门。于非闇取此四字刻为自用印，钤于得意之作。以此为展题，不仅指向其工笔重彩的技法特征，更意在揭示他以色彩为路径完成的现代革新——从矿物、植物、动物颜料等物质性研究出发，梳理古今颜色的源流与差异，在多层渲染、背面托色等古法敷色中融入现代色彩意识，层层深入、反复琢磨，将“雕青嵌绿”从一方印章升华为贯穿一生的艺术追求。

　　展览将于非闇的色彩实践分为三层递进逻辑：追色——从矿石到碟中，考辨颜料的物质来源与制作工艺；识色——从古名到今用，钩沉颜色沿革、还原技法传承；造色——从传统到新境，呈现其在写生与创作中完成的色彩语言更新。三重维度，指向同一命题：于非闇如何以“雕青嵌绿”完成工笔花鸟色彩的现代转型。

第一单元追色——从矿石到碟中

　　于非闇自述“我之弄颜料，以自怡悦”。本单元从“物”出发，追溯石青、石绿、朱砂、胭脂、洋红、藤黄等颜料的来源与制作工艺，呈现他对中国画颜料物质谱系的系统考据。展品辅以矿石标本、颜料商标、研漂工具等实物，还原一位画家如何从研磨矿石开始，建立自己的色彩根基。与此同时，展览将呈现于非闇对纸、墨、砚等书画材料的精深研究——从帘纹辨纸到考墨溯源，他将对“物”的追问贯穿于整个创作实践，勾勒出一幅“格物致知”的知识图景。
 

于非闇  竹石双鸠图  北京画院藏
 

晚清民国时期中外颜料商为中国画颜料

设计的商标图样（1905—1930年）

第二单元追色——从矿石到碟中


　　于非闇不仅掌握颜料的物质属性，更考辨古今色名之沿革、比较中外颜料之优劣。本单元以多重线索展开，既呈现他对传统敷色技法的还原与再造，亦设“羽色有谱”专题——从他对鸽羽颜色的博物学式记录出发，可见颜色在他笔下既是文献考据的对象，也是活用的语言，进而拓展至禽鸟画中色彩与结构的精妙关系。
 

于非闇  临赵佶白山茶  北京画院藏

于非闇  红叶鸽子  北京画院藏

于照《都门豢鸽记》

于非闇  画众生黑  北京画院藏

第三单元造色——从传统到新境

　　本单元讨论“雕青嵌绿”之意：工笔重彩的技法体系如何被赋予新的视觉生命。通过写生画稿与成品并置、与张大千等友人的笔墨唱和、以及新中国时期的主题创作，呈现于非闇如何将颜料研究、古法解密与现场观察融于一炉，在“取象自然”与“取象时代”之间完成色彩的现代转化。
 

于非闇  美人蕉画稿

于非闇  美人蕉  北京画院藏

于非闇  迎春图  北京画院藏

意趣美育

　　展期内还将结合于非闇的色彩智慧与其艺术创作浸润的北京人文艺术语境，推出一系列美育活动。以色彩为纽带，串联一位画家与一座城市之间的创作因缘——北海的荷塘、老舍院中的丹柿、中山公园的牡丹、香山的红叶等等，都曾是于非闇调色盘上的来处。展览与美育活动相辅相成，让观众走进于非闇的色彩世界，感受中国工笔花鸟画在色彩语言上的革新与活力。

　　期待明年与观众朋友们在展厅中相见。