导师简介

　　

　　乐祥海，笔名大乐。1971年9月出生于河南省息县。博士。1990年开始漫画创作，1999年起师从李世南先生研习中国画。现为北京画院专业画家、艺术委员会委员、研究员、为国家一级美术师、中国美术家协会会员、北京美协理事、全国青联委员。曾多次参加全国性画展，出版专著数种。

 

导师作品

树杪百重泉 2021年 300×184cm 纸本设色

卷地风来忽吹散 2021年 46×48cm 纸本设色

树杪百重泉之二 2022年 46×34cm 纸本水墨

暮色茫茫 2022年 46×34cm 纸本水墨

浓云泼墨半遮山 2022年46×34cm 纸本水墨

山林月夜 2023年 34×46cm 纸本水墨

层岩上郁盘 直径34cm 2023年 纸本水墨

川多更有神 2023年 直径34cm 纸本水墨

明月秋水寒 2023年 直径34cm 纸本水墨

自古逢秋悲寂寥 2023年 直径38cm 纸本设色

三月残雪 2023年 32×46cm 水墨纸本

草木本有心  2023年 直径38cm纸本设色

 

工作室理念

 

　　传承传统，立足当下，加强自身综合修养，本真表达、张扬自我心性，在中国画发展源脉之下创变、前行。

 

　　中国山水画从诞生至今已越千载，其在精神内涵、表现形式及传承发展等诸方面，体现了中华民族传统的哲学观和审美观，以传递画家主观情感为要旨，即使面对客观物象，画家在观察、认识、创作过程中也自然地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，强调象外之境，注重作品的神韵，追求“天人合一”、“物我合一”，甚至打破时空限制，用精妙的笔墨还原画家的精神境界，所谓“千载寂寥，披图可见”。也就是说，中国的山水画是画家作为“可居”、“可游”理想化的精神家园来创造的，山水画表现的已远远不是眼中所见之山水，更多的是他们心中之山水。

 

　　工作室愿意与有志趣在写意中国山水画方面发展的同人一起，参学悟道，共同前行。

 

　　专业方向及招生名额

 

　　专业方向：中国山水画传承与创变课题研究方向。

 

　　招生名额：10人

 

　　主要课程

 

　　1.研习传统。传统对山水画家来说非常重要，无视传统，不但会失去根基，也会丧失标准，丧失对先贤的敬畏，丧失对文化的尊重，导致虚妄、膨胀等不良心态迅速滋长。

 

　　2.写生课——师造化。山水画家必须要深入到自然山水中去与大自然“交流”，通过这样的“交流”，才能领会到“静态”景象之“动”的一面，才能“下笔如有神”。更重要的是，通过自然观照传统，可以寻求中国画创作规律。

 

　　3.素养课。放眼传统，历代中国画大家都具有极高文化修养及思想境界，因为以前有大的文化氛围与土壤，画家的基础、起点非常高。传统的逐渐势弱不可避免地影响到了当下中国画的创作，起点越来越低，很多画家缺少了起码的人文底蕴，失去了文化的滋养后，和前人差得越来越远，作品流于表面，只剩下技法与形式，没有了任何思想高度和品味空间。为此，工作室兼修人物、花鸟、书法和鉴赏课，以及画册编辑、设计、策划基础知识等课程，提升学员综合修养。

 

　　4.创变方法论。中国画在创变及发展方面没有落后于世界上其他任何绘画形式，不能简单地把中国画的传承说成“抄袭”、“陈陈相因、千人一面”，因为中国画史中没有任何一位能留得住的画家是靠“抄袭”而存在的，能够留下来的画家都无可争辩地具有开拓及创新精神。总结先贤创变规律，启迪自我，是当代中国山水画家必须要面对的课题。

 

　　5.观摩课。组织学员参观重要展览，现场评析作品。