“白云深处作神仙——齐白石精品研究展”于2023年12月31日在成都市美术馆隆重开幕-北京画院

“白云深处作神仙——齐白石精品研究展”于2023年12月31日在成都市美术馆隆重开幕2024-01-03

　　2023年12月31日的跨年夜，成都市美术馆灯光辉煌，人流不息。“白云深处作神仙——齐白石精品研究展”和“天趣画境——齐白石沉浸式数字光影艺术展”在这一天隆重开幕。展览由中共成都市委宣传部和成都市文化广电旅游局指导，成都市美术馆和北京画院主办，齐白石艺术国际研究中心和中国对外展览有限公司协办，并得到了重庆中国三峡博物馆、四川博物院、成都博物馆的大力支持。展览展出了136件齐白石艺术精品，尤其引人瞩目的是齐白石1932年为川军将领王缵绪绘制的《四季山水屏》(山水十二条屏)，以及为关蔚山绘制的《十二生肖之云龙图》。这次展览通过“笔如农器忙”、“余不欲雷同”、“本心不得忘”、“犹在竹叶巷”、“处世要和平”等五个单元，深入剖析了齐白石的艺术历程，以及齐白石与蜀地的因缘际会，为西南地区的观众以及成都市民献上节日厚礼。

天道酬勤，一窥齐白石的成功之路

　　生于湖南湘潭的齐白石，出身贫苦农家，直至27岁才开始拜胡沁园为师学习书画。尽管起步较晚，但他秉持“不教一日闲过”的自勉之志，执着追求艺术理想。从“五出五归”的远游，到定居北京后的时光，他摒弃世俗偏见，始终保持初心，以非凡的毅力和胆识，缔造了属于自己的艺术天地。

南瓜齐白石

139cm×34cm纸本设色无年款

北京画院藏

　　齐白石喜绘蔬果题材，这些日常所见的餐中之物，一经白石老人刻画，便立刻有了生命的张力和笔墨的雅致。这件《南瓜》上的题跋尤有意味，“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也”，诉说了画家对时间的珍视和对艺术的不懈追求。正是因为有了这样的坚持，才成就了“人民艺术家”——齐白石。

　　世人都知白石画虾精妙，却不知在其背后，是老人不断锤炼笔墨，才有的极致表达。他曾在《鱼虾图》中写道，“鱼虾负剑，余六十年来画鱼虾之工夫若磨剑，心中不平事必无今日之多也。”他又在《群雏图》中写道，“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似”，利用数十年时间的观察与实践，来找寻似与不似之间的妙处。因此，无论草虾、游鱼或是鸡雏，既有写实的形似，又有写意的神韵，在他的画笔下呈现出脱俗的灵气。

鱼虾图齐白石

134.5cm×33cm纸本墨笔无年款

北京画院藏

群雏图齐白石

137cm×34cm纸本墨笔无年款

北京画院藏

　　如果没有“衰年变法”，齐白石绝不会拥有如今的艺术地位;如果没有“红花墨叶”，中国近现代的美术史，也一定将褪去一抹亮丽的颜色。如今我们看来，年近60岁的齐白石，以“饿死京华，公等勿怜”的决心变法，从此成为中国大写意画坛标志性的人物，这时还仅仅是一个开始。可是，在那个平均寿命只有三、四十岁的年月，花甲之龄已是高寿。暮年人生，还要推翻重来，需要的是怎样的气魄和勇气，又要经过怎样的斟酌与踌躇。想必，“衰年变法”这四个字，饱含了太多故事与情绪，值得我们慢慢去听。

藤萝齐白石

131cm×32.5cm纸本墨笔

1922年(变法期间)北京画院藏

藤萝齐白石

133.5cm×33.5cm纸本墨笔

无年款(变法后)北京画院藏

　　初来北京的齐白石，虽然有着湘绮(王闿运)弟子的美名，但是在皇族贵胄、文人才子遍地的京城，却难有立足之地。木匠出身的他，没有科考的“血统”，加之画面中满纸的荒澹气，因此无论文人还是贵族，皆不喜其画。那时，他的一个扇面只卖到两个银元，是其他画家价格的一半，也依然无人问津。直到一日，陈师曾来访，见了白石的画和印，劝他不必媚俗于世，要开创出自己的风格。相谈之下，二人结下莫逆之交。民国时期的北京画坛，保守派的力量不容小觑，谈变何其容易。齐白石痛下决心，写下“决定从今天大变。人欲骂之，余勿听也。人欲誉之，余勿喜也”，作为自己变法的誓言。他将八大的奇崛、石涛的凝练、老缶(吴昌硕)的热烈合铸为一，加之天真意趣与民间审美，幻化出“红花墨叶”的艺术面貌与雅俗共赏的艺术趣味，为民国时期的中国画坛，乃至20世纪中国画开辟出一条崭新的道路。

牡丹齐白石

103.5cm×34cm纸本设色1955年

北京画院藏

吾道西行，一探齐白石的艺术影响

　　这次展览是齐白石时隔近90年与蜀地的情缘再续，因此策展团队深度挖掘了齐白石的游蜀经历以及与四川文士的交往、传道。1936年，齐白石受川军将领王瓒绪之邀入蜀游玩，对蜀地的山水景色留下了深刻印象，曾说“四川的山之佳，较桂林更胜一筹”。在川期间，四川艺坛给予了齐白石很高的尊重，他交友讲学、接受采访，处处引发轰动。《新新新闻》报纸更是对其在川活动进行了全程报道。川行虽短暂，却让齐白石爱上了这里，在与弟子姚石倩的书信中，他曾写道，“在成都日日相见，归后之魂梦，犹在竹叶巷也”，来表达自己对四川的思忆。而四川也同样喜爱、怀念着齐白石，在他离开后的荔红时节，四川的报纸还曾刊文“荔红最忆白石翁”来回忆这位老人。四川之行对齐白石的艺术生涯产生了不小的波澜，也因齐白石的到来给四川画坛带来了不小的震动，为时人和后人不断述及，更成为如今透视四川近现代画坛风云和历史微末的关键视点，堪称20世纪上半叶中国艺术史中的一段佳话。

四季山水屏齐白石

137.8cm×62cm×12纸本设色无年款

重庆中国三峡博物馆藏

　　本次展览的重磅展品《四季山水十二条屏》是1932年齐白石为王瓒绪所作，他在“梦游渝城”一屏中题诗云：“百回尺素倦红鳞，一诺应酬知己恩。昨夜梦中偏识道，布衣长揖见将军。”正是王瓒绪的不懈邀请，最终促成了1936年齐白石与巴蜀之地的深厚情缘。

蜀游杂记齐白石

21cm×23cm1936年北京画院藏

　　王缵绪曾多次邀请齐白石入川游玩，但自1931年“9.18事变”之后，北平岌岌可危，因此直到1936年才机缘成熟，又恰逢夫人胡宝珠想回丰都老家祭祖扫墓。最终，于1936年4月27日，齐白石一行从北京出发，开始了他此生唯一一次入蜀之游。这次游历记载于《蜀游杂记》中，全文千余字。游蜀期间，齐白石在四川寻亲访旧、祭拜先人、游观赏景、酬应鬻画、举办讲演、接受专访，结识了诸多蜀中名士，收入了一批川籍弟子，留下了丰富的书画篆刻作品，成功扩大了他的影响力。

吾道西行齐白石

白文寿山石2.2cm×2.2cm×8cm

北京画院藏

　　1932年，在李苦禅的引见之下，罗祥止拜齐白石为师。老人在《蒲鱼图》中记述了当时拜师的过程。齐白石刻有一方印章“吾道西行”赠予弟子罗祥止，意为自己的艺术之道通过这些弟子，不断往西传播，在西部发扬，这也正是齐白石乐于见到的。

天趣画境，一寻齐白石的光影之趣

　　此次展览不仅呈献了白石老人的艺术巨作，更借助全新的技术手段与场景还原，以“礼遇白石”、“万竹山居”、“五出五归”、“白石入蜀”、“一花一世界”及“再读白石”六个章节，构建出一场穿越时空的对话，引领观者感悟“白石之眼”所见的生命万象，深切理解这些作品背后的创作环境与故事背景。

　　闲步“万竹山居“，可赏白石老人笔下星斗璀璨、鱼虾嬉戏，沉浸于紫云山竹影婆娑、雏鸡嬉戏之境。这是画家的心灵秘境，更是白石老人的理想居所。

　　驻足“五出五归”画卷前，观众在展厅便可“日行千里”，一睹齐白石历尽七年的远游之路，品味齐白石所见之古人书画，感悟前贤与自然所赐予他的视觉洗礼。

　　四时花木葱茏，树梢鸟鸣虫吟，这些鲜活、生动的自然景象成为齐白石泼墨为画、挥笔为诗的无尽灵感。在“一花一世界”的数字空间，白石老人画中的世界脱纸而出，营造出一个充满生机的艺术时空。

　　为了在数字化时代下更好地传播齐白石艺术的活力，展览汇集了包括数字投影、科技互动、AR虚拟现实、艺术装置等多种形式，以调动观众多感官的沉浸式体验，让齐白石艺术在21世纪的今天仍然散发出新的魅力。此后，成都市美术馆还将陆续举办“吾道西行——齐白石学术研讨会”、“艺趣天真——齐白石公共教育系列活动”。展览及相关活动将持续至2024年3月，诚邀各位观众亲临现场，深度体验一位画坛巨匠的艺术人生。